(스리랑카 스님이 13살과 13살의 엄마들에게) 엄마! 우리는 골치아픈 13살이야

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



◎ 비발디 『사계』를 소재로 한 음악소설!

이 소설은 음악을 듣는 것처럼, 그녀의 감정을 계속 듣게 한다.



이 소설은 비발디 신부와 1700년대 베네치아의 비에타 고아원이 배경이다. 어머니로 부터 갓난아기 때 고아원에 버려진 한 소녀는 자신을 버린 어머니를 원망하며 고통의 나날을 보낸다. 주인공 이름은 체실리아 16살이다. 잠 못 이루는 체실리아는 계단 꼭대기에 혼자만의 피난처를 갖는다. 그곳에서 형용하기 힘든 고통스런 환상에 시달리며 핏덩이인 자신을 버린 어머니에게 편지를 쓴다. 그녀의 편지들은 시화된 형태로 펼쳐지는 독백이다. 이런 시화된 표현을 통해 전통적인 서간문체의 소설형식을 벗어난다. 이 소설은 계속 변화해 간다. 서사적인 세계와 인간의 마음이 조화로운 음악이 된 문체는 리듬감으로 흘러 비창의 스토리가 완성된다. 이점이 이 소설을 문학적으로 두드러지게 하는 것이다. 체실리아는 천재적인 음악성을 가지진 바이올린 연주자이다. 그녀의 바이올린 마스터는 작곡가 ‘안토니오 비발디’이다.

비발디 신부의 『사계』 음악은 감옥 같은 폐쇄적인 고아원에서 정신적 고립과 사회적 고립 상태인 소녀를 빛의 세계인 자연과 지각과 의식의 세계로 끌어내어 자유와 탈출을 꿈꾸게 한다.

이 소설에서 주인공이 양을 칼로 찔러서 죽이는 행동에는 상징적인 의미가 있다. 신약에서 양은 그리스도를 상징한다. 희생과 구원을 상징한다. 양은 주인공이 자신의 어두운 과거의 고통과 구속에서 벗어나고 자아를 찾게 되는 전환점의 의미를 지니고 있다.



◎ 이탈리아 최고 문학상인 스트레가상, 몬델로 국제 문학상 수상!



작가 티치아노 스카르파는 말한다.

더 없이 행복하다. 나는 신데렐라였다. 이 자리까지 오게 될 줄은 상상도 못했다. 나의 작품은 뼈대만 있다. 지나치다 싶은 것은 모두 걸러냈다. 비발디와 1700년대의 베네치아에서 배운 것이다. 이야기의 심층으로 가라앉기 위해 곤돌라나 모든 무대장치는 삭제했다. 이 작품은 어릴 적 나의 환상에 불을 붙인 특별한 사실에서 영감을 받았다. 나는 과거 고아원으로 사용되었던 베네치아 시립병원에서 태어났다. 오랜 세월 나는 운명에 대해 고민했다. 베네치아를 방문하게 되면 피에타 성당을 꼭 가보길 바란다. 이 성당의 쇠창살 뒤에서 체실리아 같은 고아소녀들이 연주했었다. 체실리아는 역사를 잃어버린 소녀이다. 그녀는 비발디의 음악에서 빛을 발견했다. 이곳에서 음악은 한 폭의 그림보다도 더 회화적이다.



[출판사 리뷰]

이 소설은 1700년대의 베네치아의 피에타 재단의 과거 수도원과 고아원 그리고 국립음악원으로 오다 현재 ‘비탄의 성모 재단’을 역사적 배경으로 한 소설이다. 문학적 테마는 『스타바트 마테르(슬픔의 성모)의 음악이며 어머니의 끝없는 사랑과 상처 받은 고아 소녀의 용서와 치유이다.

소녀는 매일 십자가 위의 예수를 바라보며, 소녀 역시 예수처럼 피 흘리고 상처 입은 불쌍한 영혼임을 본다.

주인공의 이름인 체실리아는 음악과 음악가들의 수호 성녀를 상징한다. 소녀는 고통과 환상에 시달리며 자신을 버린 어머니에게 편지를 쓴다. 체실리아는 천재적인 바이올린 연주자이다. 그녀의 바이올린 마스터는 작곡가 안토니오 비발디이다.

‘젊은 신부가 수녀님들의 마음을 제대로 사로잡았네요. 그의 편을 들어주는 많은 엄마가 주위에 있는 샘이지요.’, ‘나만을 위한 엄마 한 분을 만드는 것도 생각하지 못했어요.’ 그녀는 비발디 신부를 통해 엄마에 대한 원망과 증오와 복수로 가득 차 있는 자신을 본다. 그녀는 고뇌와 죽음, 사랑을 받지 못한 상처에서 벗어나 비로소 사랑이 시작된다.

그녀는 비발디 음악의 공명기가 되어 자연의 모든 것이 되고 자신이 단순한 내가 아닌 매우 강한 존재로 변할 수 있게 된다. ‘이 모든 자연 현상은 바로 나 자신이었다.’

작가가 비발디『사계』음악에서 대자연을 그린 소네트는 우리들의 몸 기저에 잠들어 있는 에너지를 일깨운다. 그리고 이 소설은 계속 변화 한다. 서사적인 세계와 우리들의 심연을 깨우는 소네트는 음악처럼 흘러 그녀의 독백이 음악을 듣는 것처럼, 그녀의 감정을 계속 듣게 한다.

이런 시화된 표현을 통해 전통적인 서간 문체의 소설형식에서 벗어난다. 동시에 다른 형태의 비창의 스토리가 완성된다. 이점이 이 소설을 문학적으로 두드러지게 한다.



◎ 비발디의 『스타바트 마테르』 『사계』

원제『스타바트 마테르(Stabat Mater)』는 가톨릭 교회에서 성모 마리아 기념일 미사와, 예수의 수난과 죽음을 묵상하는 사순절 그리고 십자가의 길 예절 행렬에서 불려졌다.

어머니로부터 버림받은 상처로 고뇌하던 소녀는 어느 날 성모 마리아를 위해 음악을 연주를 한다. ‘내 안에서는 백 개의 악기가 연주되고 있었어요. 난 마음으로 음악을 연주를 합니다.’어머니로부터 버림받았다는 상실감에서 비롯된 소녀의 상처는, 고통 속에서도 끝내 자식을 포기하지 않는 성모 마리아를 통해 치유된다.

『사계』에서 비발디 신부는 들판에 아름다운 계절이 오는 걸 혹시 본적이 있는지 물어 본다. 그리고 본적이 없는 소녀들만 연주하게 한다. 들판의 봄을 본 적이 없는 그녀들에게 땅과 하늘의 소리들을 듣게 하여 계절의 소리를 흉내 낸 음들로 혼성곡을 연주하게 한다.

비발디 신부는 세상과 날씨를 돌아보고, 상상을 통해 모든 것이 될 수 있고, 우아해질 수도 있고, 질풍노도가 되고, 자신 안에 모든 것이 있고 또한 용기 까지 있는 그들은 한 시간 동안 인간에게 일어날 수 있는 모든 걸 경험한다.

작가는 이 작품에서 비발디 음악으로 모든 것이 될 수 있고, 자신 안의 모든 것을 갖고 있는 엄청난 창조력을 보여준다. ‘음악은 순수 관념에 보다 가까운 어떤 것입니다.’

이 소설에서 주인공이 양을 칼로 찔러서 죽이는 행동에는 상징적인 의미가 있다. 신약에서 양은 그리스도를 상징한다. 희생과 구원을 상징한다. 양은 주인공이 자신의 어두운 과거의 고통과 구속에서 벗어나고 자아를 찾게 되는 전환점의 의미를 지니고 있다.



◎ 난 네 죽음이야

이 소설에서는 고통과 고뇌의 실체는 죽음과의 대화이다. 소녀와 죽음과의 대화 그리고 어머니에게 쓰는 편지로 이루어져 있다. 죽음은 그녀가 현실에 존재 하는 실체이며 자각할 수 있는 유일한 사람으로 표현된다. 어느 날 뱀의 머리카락을 가진 죽음이 말을 걸어온다. “난 네 죽음이야” 소녀는 죽음에게 내 옆에 늘 있어달라고, 너를 잊어버리지 않게 도와달라고 부탁한다. 그녀는 깨닫는다. 모든 것은 내 생각이 만든 것을 알게 된다. 그러나 그녀는 여전히 죽음을 붙잡고 있다.

이 작품에서 죽음은 뱀을 머리카락과 검은 얼굴을 가지고 있다. 그러나 그녀는 죽음을 수용하고 늘 옆에 있기를 바란다. 죽음을 삶의 일부로 받아들인다.

그녀는 자신의 죽음 앞에 서 있는 소녀에게 너 자신을 위해 뭔가를 해봐. 네 안에 생각들로 고통스러워 말고 맞서 싸워! 굴복하지 마!

어느 날 스스로 일어나 자신을 지키고, 자신을 보호하고, 소리치는 여유를 가지려고 어머니에게 편지를 쓴다.

이 작품에서 죽음은 내안의 암흑이고, 내안에 진실이고, 내안의 평화며 또한 모든 존재의 근원이 되는 빛이다.



[언론 리뷰]

이들의 음악만큼 관능적이고 감동을 주는 것은 없다. 뛰어난 기교, 정취, 아름다운 소리, 정확한 연주. 이 모든 것이 이들의 뛰어난 합주 속에 융합되어 독특한 인상을 만들어낸다. 그것은 교회라는 장소로 상징되는 엄격함이 아닌, 오히려 인간의 마음을 평안하게 하고 휴식을 취하게 하는 그런 음악이다. -장 자크 루소가 쓴 <참회록> 중에서