문예교육콘텐츠 창작론

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



영상문화시대의 기초 장르인 사진과 융합

대중적 차원에서 활용 가능한 융합형 문예교육콘텐츠를 탐색



2009년 현대시 100주년 기념 초대전으로 열린 <사진에 기대어 시를 보다>전을 본 지은이는 <시에 기대어 사진을 보다>를 생각해 보았다. 나아가 <시를 통해 사진을 보다>, <사진을 통해 시를 보다>라는 명제도 자연스레 떠올리게 되었다. 그리고 시와 사진이란 장르를 오가는 이러한 명제들을 비교해 본 지은이는 시와 사진의 위치를 서로 맞바꾸어 보아도 서로 어긋나지 않고, 오히려 뫼비우스의 띠처럼 서로 연결된 가족유사성으로 융화된다는 점을 통찰하게 되었다. 이런 인식을 기반으로 이 책은 강력한 시각적 자극의 영상문화와 디지털 테크놀로지라는 거대한 물결 속에서도 살아남아 현대인들에게 카타르시스를 제공해야 할 문학, 특히 시의 존재가치에 대한 깨달음과 위안을 영상문화시대의 기초 장르인 사진과 융화시켜 대중적 차원에서 활용 가능한 융합형 문예교육콘텐츠를 탐색하는 과정에서 도출된 것이다.





문학과 영상콘텐츠의 융합 분야에서 많은 아이디어 제공



문자문화제국과 영상문화제국에서 진화된 복잡한 응용 장르보다 그 제국들의 기저에 흐르는 기본 장르 간의 융합현상을 먼저 탐색한 이 책은 문학과 영상콘텐츠의 융합 분야에 많은 아이디어를 제공할 것이다. 연구자는 그 기본적인 장르로 문자문화제국에서는 시이며, 영상문화제국에선 사진으로 보고, 이 둘의 융합을 통한 새로운 융합형 문예교육콘텐츠의 개념과 방향 도출을 위하여 연구를 진행하였던 것이다.





본 연구는 시와 사진의 상위 범주라고 할 수 있는 문학과 시각예술의 교섭양상에 대해 제2장의 초반부에서 먼저 고찰하였다. 그리고 제화시와 화제시를 중심으로 문학과 시각예술의 융합 현상을 동양의 문헌을 통해 살펴봄과 동시에 서양에서의 문학적 표현과 시각적 형태의 만남을 표상한 구체시를 탐구해 본 과정이 이 책의 제2장이었다. 이 장의 연구를 통해서 알 수 있었던 것은 시와 사진의 융합에 논리적 근거를 제공하는 문학과 시각예술의 상호 교류라는 현상은 동서양에 걸쳐 이미 오랜 역사를 가지고 널리 존재해 왔다는 사실이다.

제2장의 후반부에서는 문학과 시각예술의 틀 속에서 연구 범위를 좀 더 좁혀 시와 사진의 예술적 친연 관계도 검토하였다. 특히 사물시와 사진의 예술적 접점을 포착하는 과정에서는 시의 이미지를 사진으로 촬영하여 이것을 시 창작을 배우는 학습자에게 보여주고 사물시를 짓도록 유도하는 문예교육콘텐츠 과제의 교육적 방법의 유용성도 살펴 보았다. 그리고 김춘수의 ?샤갈의 마을에 내리는 눈? 시작 과정의 분석과 박목월의 ?불국사? 등의 분석을 통해서 사진이미지를 활용한 시작의 가능성도 타진해 보았다. 또한 사진가 김아타와 구본창의 사진작업과정의 분석을 통하여 카메라 이전에 사물과 사진가 사이에서 이루어지는 대화의 중요성과 사물을 바라보는 법에 대한 사진창작법이 사물시 창작의 시각과 유사함을 발견할 수 있었다. 더불어 이러한 시인과 사진가의 유사한 접점들이 시와 사진의 융합을 통한 새로운 문예교육콘텐츠라는 퓨전의 집짓기에 유용한 벽돌로 사용될 수 있음도 알 수 있었다. 나아가 스티글리츠?에드워드 웨스톤?마이너 화이트 같은 사진가들에 의해 전승된 이퀴벌런트 사진미학에 내재된 사진의 은유적 수사법은 문자에 의해 이뤄지는 시적 수사법과 친연 관계라는 사실도 밝혔다.

제3장에서는 시와 사진의 융합 토대를 ‘사물’로 보고, ‘사물’에 대해 다각도로 탐색을 하였다. 이 탐구의 과정에서 사물은 명사적 표현과 즉물적 외형의 특성을 가진다는 측면에서 ‘사물 단어’와 연계를 가짐과 동시에 ‘사물 사진’과도 연계될 수 있음을 알 수 있었다. 그리고 사물세계에는 감각기관에 직접적으로 포착되는 사물도 존재하지만, 개념적이면서도 추상적인 사물의 개념도 존재하며, 3가지 영역의 사물 스펙트럼으로 사물세계를 이해할 수도 있음을 연구자는 새롭게 제안하였다. 즉 유물적 사유를 적극 수용하여 물(物)의 영역과 사물을 인식하는 주체인 ‘인/아(人/我)’의 영역 그리고 사물과 인간을 초월한 존재감을 지칭하는 신(神)의 영역이라는 ‘사물 스펙트럼의 3가지 영역’이 제4장 초반부에서 제안되었다. 또한 제3장에서는 융합형 문예교육콘텐츠에 실질적으로 적용할 수 있는 아이디어는 ‘사물 단어(명사)’→‘사물 사진’, ‘사물 사진’→‘사물 단어(명사)’로의 전환 과정과 ‘일반화/특수화’와 ‘일반명사/고유명사’의 교류 과정에서 얻을 수 있음도 밝혔다. 나아가 연구자는 Nida와 Lyons에 기대어 명사 정의를 넓게 규정하고, 실제 물리적 경계에 의해 개체로 존재하는 사물의 명칭으로서의 명사뿐 아니라, 상태나 행위 그리고 관계 등 추상적인 개념도 명사의 영역으로 포괄해 보았다. 이러한 관점에 기초하여 사물 중심의 시와 사진을 상호 번역할 때 필요한 명사 범주와 유형으로 실체성의 명사와 동작성의 명사 그리고 상태성의 명사와 관계성의 명사가 있음을 연구자는 새롭게 제시하였다.

제4장에서는 실제 활용되고 있는 융합형 문예콘텐츠와 사진을 활용한 시 창작의 연구결과물들 그리고 디카시와 포토포엠의 의미구조를 분석하고, 시와 사진의 융합형 문예교육콘텐츠 PAW의 개념도와 세부 교육단계도 제시하였다. 특히 디카시 ?고성가도?의 분석에서 제안된 ‘문자 재현의 레이어 개념과 텍스트 4단계’는 이번 연구에서 새롭게 제시된 개념으로 사물시와 사진을 활용한 새로운 문예교육콘텐츠의 담론과 창작 방법론을 도출하기 위한 하나의 이론적 실마리이다.

시와 사진의 융합형 문예교육콘텐츠 PAW의 개념을 전개하는 과정에서 제안된 것 중에서 특별한 것은 ‘레인보우 메타포’이다. 연구자는 ‘神/物/人’으로 이루어진 ‘사물 스펙트럼의 3가지 영역’이란 프리즘을 통해 펼쳐지는 7가지 무지개 색을 추상명사인 칠정(七情)의 영향권으로 전이시키는 메타포 작업을 ‘레인보우 메타포’라고 명명하였다. 물론 추상적인 감정 상태의 개념에서 구체적인 사물로 수렴되는 역순도 같은 ‘레인보우 메타포’의 개념 범주로 포용하였다.

제4장에서 ‘레인보우 메타포’ 외에 특별한 것은 ‘융합형 문예교육콘텐츠 PAW에 활용 가능한 본문 추출 97항목’이다. 이것은 열린 형식의 융합형 문예교육콘텐츠 PAW를 지향하기 위하여 의욕적으로 제시된 것이다.

이렇게 이 책은 여러 장에 걸쳐 새로운 융합형 문예교육콘텐츠 PAW 창출을 위해 시와 사진의 융합과 관련된 기존의 연구 관점들을 다각도로 탐구함과 동시에 새로운 용어와 개념들도 의욕적으로 제시하였다. 그럼에도 불구하고 시와 사진을 완벽하게 융합한 문예교육콘텐츠의 창출은 시와 사진을 연구 대상으로 한 심도 깊은 연구들의 부족으로 인하여 상당히 어려운 상황이다. 그래도 이 책에서 제시한 PAW의 개념과 세부교육 단계들을 ‘PAW 97항목’과 선택적으로 연계시켜 실제 교육 현장의 커리큘럼으로 시행?보완해 나간다면, 외국에서 들어온 LTP와 같은 교육콘텐츠를 넘어서는 새로운 융합형 문예교육콘텐츠의 온전한 구현은 물론 대중적 차원의 활발한 보급도 가능할 것이다.