굶주린 길

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



아프리카 현대문학의 아이콘, 벤 오크리의 부커상 수상작

환상의 언어로 신산한 현실을 묘사한다



“그때 내게 남은 것이라고는

가난에 익사한 세상과

진주처럼 빛나는 달과

새벽이 오기 전의 긴 어둠뿐이었다”



아프리카 현대문학의 대표 주자 벤 오크리의 대표작 『굶주린 길』이 문학과지성사 대산세계문학총서 126번째 권으로 출간되었다.

벤 오크리는 독립을 전후로 한 격동기의 나이지리아에서 태어났다. 치누아 아체베, 윌레 소앙카와 같은 아프리카 문학 1세대 작가들이 아프리카의 식민지 현실과 독립에의 열망을 문학에 담아냈다면 벤 오크리는 독립 이후 아프리카의 현실에 주목한다. 어린 시절 겪은 비아프라 내전과 이어지는 숱한 종족 갈등과 쿠데타는 벤 오크리에게 정신적 상흔으로 남았으며, 그는 이 어두운 역사를 수많은 작품에 담아냈다. 소설 『굶주린 길』도 그 연장선에 있다.

벤 오크리는 나이지리아 선배 작가들을 존경하고 그들로부터 영향을 받았으나, 자신은 그들에 비해 “역사보다는 경험에 매료된다”고 한다. “거대한 역사가 있는 삶보다는 생명을 지닌 삶이 직조한 인생에 더 흥미를 느끼”며 “거대한 사실들이 어떻게 작은 사실들로 스며드는가”에 더 관심을 가진 그는 “보통 사람들의 삶을 정치나, 경제, 역사의 실재성, 꿈들, 영적인 영역, 문화 속에 녹여” 보여주었다. 그리고 이러한 현실의 풍부함을 담아내기에 리얼리즘은 부족하다고 생각했다.

리얼리즘의 한계를 느낀 벤 오크리는 현실과 초현실을 오가는 혼령 아이를 설정해, 혼란의 시기에 자신이 직접 본 살아 숨 쉬는 일반인들의 역사, 그 역사를 온몸에 새긴 인물들을 묘사하며, 마치 한곳에 정착하지 못하고 오고 가는 혼령 아이처럼 끊임없이 변화하는 모국 나이지리아를 그려냈다.



“사는 게 왜 이 모양이죠, 네?”

- 보통 사람들의 살아 있는 역사, 변혁기 나이지리아의 슬픈 초상



아자로는 혼령 아이인 ‘아비쿠’다. 아비쿠는 이 세상과 혼령 세계를 오가는 존재로 삶과 죽음을 선택할 능력이 있으며, 인간 세계에서 살다가도 혼령 세계로 돌아가야만 한다. 그러나 아자로는 아비쿠들의 협정을 위반하고 ‘이 세계’에 머물기로 한다. 아자로가 풍요롭고 무한한 자유를 누리는 혼령 세계를 떠나 이곳에 남은 이유는 ‘어떤 여인, 이 세계에서 나의 어머니가 된 여인의 상처 난 얼굴을 행복하게 만들어주고 싶다’는 생각에서였다. 그러나 세상은 굶주림이 만연하고, 힘 있는 백인이 힘없는 흑인을 지배하고, 가진 자가 없는 자에게 횡포를 부리고, 숲과 자연이 파괴되는, ‘불이나 강철보다 견디기 힘든’ 것이었다.

아자로의 어머니는 도시 빈민가에서 신산한 삶을 견뎌낸다. 공동주택의 단칸방에서 아무리 몸부림쳐도 헤어날 수 없는 가난과 정치적 압제, 폭력 때문에 고통스러운 하루하루를 보내지만, 가족에 대한 사랑으로 감내하고 인내한다. 이러한 어머니를 통해 두 세계의 중간 지점에서 방황하던 아자로도 가족, 사랑, 삶에 대해 깨닫게 된다.

아빠를 통해서는 비정한 세계에 대해 눈을 뜨게 된다. 저주받은 노예처럼 무거운 포대를 나르는 짐꾼 아빠를 보고 남자들의 생존 투쟁을 알게 되고, 정치적 성향이 다르다는 이유로 멸시받고 조롱거리가 된 아빠의 모습을 목격한 뒤에는 아빠의 비애를 이해한다. 이후 아자로는 이상주의자인 아빠가 허황되어 보이는 꿈을 꾸고 사회 변혁을 설파할 때도 그의 곁을 지킨다.

재앙과 미래를 예견할 수 있는 눈을 가진 혼령 아이 아자로는, 무정한 인간들이 만든 이 세상의 한 구성원이자 동시에 언제든 떠날 수 있는 제삼자의 시각으로 세계에 만연한 문제점들을 보고 느끼고 생각한다. 때로는 스스로 이 고통에서 벗어나고자 산 자들의 세계를 떠나려 하기도 하고, 혼령 세계에서 온 사자(使者)들에게 끌려갈 위험에 처하기도 하지만, 가족의 사랑으로 이겨내고 이 세계에 대한 이해의 지평을 점점 넓혀가며 성숙한다.



“여러분이 얼마나 자유인인지 기억하시오.

그러면 여러분의 굶주림이 권력이 될 수 있소!”

- 정의가 실현되는 평등한 세상, 지금.여기서.우리가 시작하라



고향에서 ‘길들의 신관’이 될 예정이었으나, 독립을 전후로 한 격동기에 쫓기듯 고향을 떠나 도시 빈민가로 들어온 아자로 아빠의 삶은 평탄치 못하다. 불의와 타협하지 못하는 이상주의자인 그는 끝없이 현실과 불화하고, 생활은 투쟁의 연속이다. 그는 썩은 우유를 미끼로 가난한 사람들을 속이는 정치인과, 깡패를 동원하여 투표를 강요하고 힘없는 사람들을 짓밟는 폭압 정치에 맞선다. “가난하긴 하지만 노예는 아닌” 삶을 사고자 하는 그는, 자신의 지지 정당에 투표하지 않으면 집세를 올리겠다는 집주인과도 타협하지 않고, 정당 하수인과 정치 깡패와 싸우고, 또한 ‘황색 재규어’ 와 ‘하얀 정장을 입은 남자’와 같은 격투 유령과도 싸우며, 정치 폭력의 상징인 ‘녹색 표범’과도 싸운다. 이러한 싸움에서의 승리는, 그가 모든 폭력 및 억압에 굴하지 않음을 의미한다.

그는 ‘책략이 난무하는 세상, 흑인들이 고통받는 세상, 가난과 굶주림과 가뭄과 피비린내 나는 전쟁에 빠져 허우적거리는 세상, 우리 국민이 강대국에 의해 침탈당하고 서구 세계에 의해 조종당하고 우리 역사와 업적들이 왜곡되는 세상, 부자들과 정치인들이 국가의 미래에 눈감고 부패한 세상’을 보고 이에 항거한다.

또한 그는 개인적인 저항에서 끝나지 않고 사회 변혁에 앞장선다. 그는 정부와 정치가와 부조리한 세상을 공개적으로 비난한다. 하지만 그가 가장 신랄하게 공격을 퍼붓는 대상은 국민들이다. 그는 “국민들이 스스로 사고하지 않는다고, 아무런 철학이 없다고, 부족적인 편협성을 벗지 못했다고, 독재에 관대하다고, 고통을 받으면서도 영원히 침묵한다고, 세상 사람들이 정확하게 보고 냉철하게 생각하는 법을 배우려 하지 않는다”며 독려한다.

벤 오크리는 아자로 아빠의 입을 통해 세상을 바꾸기 위해서는 우리가 새로운 시선으로 세상을 바라봐야 한다고, 그리고 그 모든 해법을 ‘여기’에서 찾아야 한다고 말하는 듯하다. 혼령 아이의 눈으로 이 부조리한 세계를 응시하고, 이상주의를 설파하는 아빠의 입을 통해 이 세상은 변혁이 필요하다고 말하는 것이다.



그때 아주 이상한 일이 벌어졌어.

길의 왕이 자신의 몸뚱이를 먹기 시작한 거야.

자신의 두 다리, 두 손, 양어깨, 등, 목 그리고 머리까지 먹었어.

위장만 빼고는 자신의 몸을 다 먹어들어갔어……

- 자기 자신까지 잠식하는 탐욕, 아프리카 민담이 비추는 오늘날



『굶주린 길』은 소설의 배경이 되는 장소와 시점, 등장인물들의 이름과 나이 등이 모두 불투명하다. 장소는 나이지리아의 어떤 도시이고, 시점은 독립을 전후로 한 때로만 유추할 뿐이다. 하지만 옮긴이는 “독립 직전이든 직후든, 오크리가 이 작품을 쓸 당시의 나이지리아든 지금 현재든, 혹은 나이지리아의 빈민가든 런던의 슬럼가든 서울의 달동네든 이 세계의 상황과 현실이 크게 달라진 게 없기”에 시공간은 중요하지 않다고 한다. 세상에는 여전히 폭압적인 정치와 쿠데타의 혼란과 계층 갈등이 만연하고, 굶주림 또한 사라지지 않았다. 옮긴이에 따르면 어쩌면 작품 속 시공간적 모호함은 작가가 의도한 것인지도 모른다. 이런 설정에 더해 오크리는 시적이며 환상적인 문장을 써서 ‘몽환적인 묘사’를 의도한다. 독자에게 현실 너머의 현실, 겉으로는 보이지 않지만 실재함으로써 우리를 짓누르는 현실, 우리가 꿈꿀 수 있는 세계를 드러내 보이려는 것이다.

작품 속에는 제목과도 연관되는 민담이 등장한다. 늘 배가 고픈 ‘길의 왕’은 음식이 모자라 사람들까지 잡아먹다가 종내는 자기 자신까지 먹게 된다. 자기 자신의 팔, 다리 등을 먹어들어가다가 위만 남게 되고, 그 위장은 비에 녹아 길에 스며들어 ‘길의 왕’은 세상 모든 길의 일부가 되었다. 그는 여전히 배가 고프고, 항상 배가 고프게 될 것이다. 그리고 이 때문에 이 세상에 수많은 사고들이 일어나는 거라고 한다. 끝을 모르는 탐욕으로 세상의 수많은 사고와 재앙을 만들고 결국 자기 자신까지 먹어버리는 인간의 모습이 겹쳐지는 대목이다. 시대와 장소를 초월하는 보편적 메시지로 경고하는 작품 『굶주린 길』, 그래서 이 작품이 명작, 고전의 반열에 오를 수 있는 것이다.