극장상식의 이해, 무대 예술인을 위한 실용서
정가 : 12,000 원
작가명 : 석현수 지음
출판사 : 북마크
출간일 : 2012-03-06
ISBN : 9788992404631 / 8992404638
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책 소개
극장상식의 이해, 무대 예술인을 위한 실용서
괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널
‘상식이 필요해? 극장에서 일하는데?’ ‘스태프가 되려면 무슨 공부를 해야 하는 거야?’
‘근데, 공부가 필요하긴 한 거야?’ ‘실용서라는데, 무엇을 배울 수 있을까?’
‘극장에서 일하는데 상식이 필요하다?’ 무대감독, 조명감독, 기술감독, 연출 등등 극장에서 일하는 사람들의 직함은 다양하다. 무대예술은 그만큼 많은 분야의 전문 인력들이 협업을 통해 만들어낸다는 반증이다. 또한 전문 분야가 많다는 것은 그만큼 전문 지식이 필요하다는 이야기이기도 하다.
‘상식을 무시하다 상식에 당하는 사람’들이 예상외로 많다. ‘상식’은 달리 말하면 ‘기본’이다. 상식에 당한다는 것은 결국 기본이 부실하다는 이야기이다. 한 분야의 전문가를 꿈꾼다면 그 분야에 대한 깊이 있는 이해와 지식이 필요하다. 뒤집어보면 어깨 너머로 배우거나 눈대중으로 일을 하는 사람이 제대로 된 결과를 만들어내는 것은 운이 좋거나 기적에 가까운 일이다.
■ 이 책의 개요
1. 극장상식의 이해
배우와 관객과의 만남이 구체화되는 장소는 다름 아닌 극장이다. 그리고 극장을 구성하는 요소 중 하나인 무대는 희곡 혹은 연극적 소재를 행동 예술로 시각화하는 데 있어서 중요한 역할을 한다. 왜냐하면 무대의 형태가 완벽하게 개방된 야외의 원형무대이건 실내의 프로시니엄(Proscenium: 무대, 무대 앞부분)이건 간에 무대 공간 설정은 이미 그 공간만이 가질 수 있는 특성에 대한 선택을 예고하는 것이기 때문이다.
2. 시대별 무대장치의 기술적 발달
역사적으로 극장이 건축적인 형태를 남긴 것은 그리스 시대의 원형극장, 디오니소스극장이다. 고대 그리스의 극장은 뚜렷한 형태나 양식이 없지만 그 당시의 극장들에서 발견되는 몇 가지의 공통된 특징이 있다.
3. 제작 스태프의 역할
공연을 제작하는 과정에서 공연 제작에 임하는 모든 제작 스태프의 관계가 얼마나 효율적으로 구성되어 있는가는 공연의 성공과 실패를 좌우하기도 한다. 각 스태프의 관계를 어떻게 구성하는가에 대해서 정해진 규칙은 없으며 공연을 제작하는 각 프로덕션(Production)마다 다르게 나타난다.
4. 극장과 조명
프로시니엄 극장의 조명 위치는 객석과 무대에 걸쳐 배치되어 있어 다소 복잡하며, 각 위치별로 고유한 명칭이 있다. 프로시니엄 극장에서 원활한 조명작업을 하기 위해서는 각 조명 위치별 명칭을 알고 있어야만 한다.
일반적으로 프로시니엄 극장은 크게 객석과 무대로 구분할 수 있다. 이에 따라 조명기를 설치할 수 있는 조명 위치는 본무대선(plaster line)을 기준으로 객석조명 위치와 무대조명 위치로 나누어진다. 무대에 있는 조명 위치는 좀 더 세부적으로 무대상부 조명, 무대하부 조명, 무대옆면 조명으로 나눌 수 있다.
저자 소개
석현수 (지은이)
중앙대학교 음악대학 졸업
도쿄사진예술전문대학 방송학 영화학과 졸업
중앙대학교 예술대학원 예술경영학 석사
前 / 다큐멘터리 서울 PD
대전엑스포 일본관 총연출
삼성문화회관 무대예술감독
아테네 올림픽 대한민국 문화사절단 총감독
강진 청자축제 예술감독
상하이 엑스포 연예인 콘서트 예술감독
강남문화재단 인사위원
現 / 사단법인 최승희춤 연구회 이사
문화예술TV 아르떼 국악 담당 자문PD
중앙대학교 아트센터 예술감독
중앙대학교 지식산업교육원 공연예술학부 교수
