옷장 속 인문학 - 키케로부터 코코 샤넬까지 세상에서 가장 스타일리시한 인문 강의

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



패션의 언어가 말하는 우리의 취향과 교양, 스타일의 모든 것



패션이라는 개념은 왜 르네상스 시대에 생겨났을까? 스타일은 어떻게 타인을 설득하는 기술인 수사학에서 비롯되었을까? 주름이나 단추는 왜 소수의 권력자들만이 가질 수 있는 장식이었을까? 페미니즘 역사에 큰 영감을 준 작가 버지니아 울프는 왜 옷 입기를 그토록 두려워했을까? 속옷으로 입던 티셔츠가 세계대전으로 인해 겉옷이 된 사연은 무엇일까? 프랑스 사람들은 정작 ‘프렌치 시크’에 무덤덤한 이유는 무엇일까?



《옷장 속 인문학》은 일상에서 매일 입고 가꾸고 치장하는 패션을 통해 역사, 문학, 철학, 문화를 넘나들며 인간의 심리와 행동, 문명의 발전사를 보여주는 책이다. 국내 패션 큐레이터 1호로서미술과 패션을 결합한 독창적인 저술로 독자들의 미감을 일깨워준 저자 김홍기가 이번 책에서는 옷이라는 구체적인 사물을 통해 인문학적 성찰을 시도한다. 그는 너무나도 친숙한 탓에 ‘제대로 생각할 기회조차 없었던’ 옷이야말로 우리 삶의 정서적 동반자이자 사유의 기폭제라고 말한다. ‘어떻게 입을 것인가’의 문제는 결국 ‘어떻게 살 것인가’의 문제라고. 그는 인간의 자아 발견과 궤를 같이하는 복식사 이야기부터 자기 배려의 기술, 우아한 삶의 조건, 관능자본의 힘, 나이 듦의 미학에 이르기까지 패션의 사회적 의미와 패션이 우리 삶에 미친 영향을 풍부한 사례와 함께 보여준다.

패션으로 철학하고, 자기를 탐구하며, 더 나아가 인문학 공부를 시도하는 이 책은 지적 허기를 채워 줄 뿐만 아니라, 키케로, 스피노자, 발자크, 예이츠, 푸코, 코코 샤넬 등 유명인사들의 패션에 관련한 반짝이는 통찰이 담겨 있어 읽는 재미까지 쏠쏠하다.



패션 큐레이터 김홍기의 옷 입기의 인문학

역사, 문학, 철학, 대중문화를 넘나드는 지적 탐험!



패션 큐레이터라는 직업을 최초로 한국에 정착시킨 김홍기는 패션은 단순히 옷을 입는 것이 아니라 삶의 양식이자 인간을 사회적 존재로 만들어주는 도구라고 말한다. 《옷장 속 인문학》은 그가 옷장이라는 정신의 서재에서 꺼낸 ‘인류 문명의 보고’다. 우리가 입는 것들은 어떤 사소한 것이라도 시대의 미감과 개인의 욕망을 담아놓은 화석으로, 그것들을 통해 우리를 둘러싼 세상을 새로운 관점에서 바라볼 수 있고 인문학적 성찰의 시간을 가질 수 있다.

이 책은 패션과 인문학을 완전히 새로운 방법론으로 접근해 ‘패션이란 옷 속에만 존재하는 것이 아니라 우리의 생각, 삶의 방식 그 모든 것에 있다’는 진리를 보여준다. 저자 김홍기는 디자이너 코코 샤넬의 말에 빗대어 이렇게 이야기한다. “패션은 하늘에도, 길거리에도 존재한다. 그것은 모든 곳에 존재한다. 생각, 격식, 사건에도 패션은 녹아있다.”

‘패션이라는 언어’로 고대의 수사학에서부터 종교개혁, 부르주아 계급, 산업혁명, 여성인권, 히피운동, 고령화사회, 동물보호 문제에 이르기까지 정치, 경제, 사회의 다양한 이슈들을 이야기하는 이 책은 인문학은 어렵고 재미없다는 편견을 확실히 깨면서 쉽지만 깊이 있는 지식과 교양을 전달한다.



우리가 몰랐던 옷장 속 숨은 이야기

“패션은 어떻게 개인의 삶과 세계사를 바꿔놓았는가?”



서양의 역사에서부터 현대 우리의 삶에 이르기까지 패션의 사회적 의미와 패션의 역사가 현재 우리에게 미치는 영향을 때론 진지하게, 때론 위트 있게, 또 때론 시크하게 풀어나간 《옷장 속 인문학》은 딱딱한 역사책이나 고리타분한 인문학으로는 절대 알 수 없는 인간의 욕망과 자아의 모습을 내밀하게 보여준다. 저자 김홍기는 우리가 날마다 입고, 벗고, 느끼고, 깨닫는 그 모든 사고와 행동이 바로 철학이 되고, 자기혁신이 된다고 말한다. ‘옷’이라는 작은 사물 속에 담긴 가치와 우리의 삶에 얽힌 문제들을 하나하나 따라가다 보면 패션은 그저 잘 차려입는 맵시에 국한된 것이 아니라 미학적인 자기완성이며, 우리 스스로를 창조하는 행위임을 알게 될 것이다.



# 패션은 왜 르네상스 시대에 탄생했을까?

패션이라는 개념이 처음 생겨난 건 르네상스 시대다. ‘신’ 중심의 중세시대가 끝나고 인간 중심의 르네상스 시대가 되어서야 비로소 인간은 그 본연의 존재 가치를 발견하게 되었고, 얼마 지나지 않아 ‘개성’이라는 개념을 창조시켰다. 이를 표현하기 위한 수단으로 패션이 발달하게 된 것이다.(본문 39~40쪽)



# 안경의 발달은 구텐베르크의 인쇄술 덕분이다?

중세의 안경기술은 책의 보급과 함께 발전했다. 독일의 구텐베르크가 인쇄기를 발명한 이후 책의 수요가 폭발적으로 증가하자 더불어 안경의 수요도 늘어났다. 귀족들은 안경을 통해 자신이 ‘책을 읽는’ 지적인 인간임을 드러내고자 했고, 이때 안경이 시력을 보정하는 본래의 기능에서 한 발 더 나아가 이미지를 스타일링하는 패션 아이템으로 사용되기 시작했다.(본문 211~212쪽)



# 파리는 어떻게 패션의 수도가 되었나

프랑스 루이 14세 시절, 파리는 유럽 패션 문화의 선도자였다. 루이 14세는 최신 유행 품목들을 착장시킨 채색 목각 인형을 유럽의 궁전에 전파했고, 이를 통해 프랑스 패션의 우위를 과시했다. 또 그의 후원 아래 구두와 옷, 패션 액세서리와 보석 가게 등이 파리에 속속 들어서면서 이때부터 오늘날의 패션산업에 비견할 만한 제조 및 판매형태가 자리 잡기 시작했다.(본문 127~128쪽)



# 샤넬이 패션의 혁명가로 불리게 된 이유

빅토리아 시대 여성의 신체는 철저하게 관리대상이었다. 이 시기의 여성들은 수동적이고 의존적인 존재로 전락해 코르셋과 같은 교정도구로 몸을 옥죄며 여성스러움을 강요당했다. 꽉 조이는 코르셋과 거추장스러운 드레스에서 여성들을 해방시킨 디자이너는 바로 샤넬이다. 그녀는 ‘단순하고 편한 것이 화려한 장식보다 더 아름답다’는 철학을 바탕으로 패션의 혁명을 몰고 온 옷을 탄생시켰다.(본문 43쪽)



# 티셔츠는 왜 젊음의 상징이 되었을까?

중세시대 군인들이 입던 속옷에서 유래한 티셔츠는 20세기까지 결코 바깥에 드러나도록 입는 옷이 아니었다. 두 차례에 걸친 세계대전에서 군인들의 공식 속옷으로 널리 이용된 티셔츠는 종전 후 군인들이 일상에서 즐겨 입기 시작하면서 일반 대중에게도 자리 잡기 시작했다. 그러다 1950년대 말론 브란도, 제임스 딘 같은 청춘스타들이 영화에서 착용한 티셔츠들이 젊은이들 사이에서 큰 인기를 끌면서 이때부터 티셔츠는 젊음의 상징으로, 속옷이 아닌 겉옷의 개념으로 완전히 자리 잡았다.(본문 175~177쪽)



# 남녀의 경계를 허물고 패션의 민주화를 앞당긴 스니커즈

1980년대 스니커즈는 페미니즘 운동의 산물이기도 했다. 이때는 여성의 사회진출이 늘기 시작하면서 도시에 젊은 전문직 여성들이 대거 등장했는데, 이들은 어깨선에 패드를 넣어 남성적인 매력을 강조하는 슈트 차림에 스니커즈를 신고 출근을 했다. 이들이 하이힐이 아닌 스니커즈를 신은 이유는 ‘하이힐을 신고는 성공의 사다리를 오르기가 어렵다’는 굳은 의지를 표현하기 위해서였다.(본문

184~185쪽)



입는다, 고로 존재한다!

패션을 모른다면 인생의 아주 중요한 뭔가를 놓치고 있는 것이다



패션은 나와는 먼 이야기라고 생각한다면 그건 인생의 아주 중요한 뭔가를 놓친 것이나 다름없다. 패션은 삶을 살아가는 데 필요한 전략이자 자기를 만들고 사랑하고 배려하는 일종의 삶의 기술이다. 늘 옷을 입고 살아가는 우리는 아침에 눈을 뜨고 감을 때까지 패션과 떼려야 뗄 수 없는 관계를 맺을 수밖에 없다. 저자 김홍기는 우리의 의식과 무의식에 지대한 영향을 끼치는 패션에 대해 “입는다, 고로 존재한다.”라고 말하며, ‘내가 입는 것이 나’라는 명제를 설득력 있게 입증해나간다. 이를 통해 그가 던지는 메시지는 명확하다. ‘옷 입기는 주체적이고 행복한 행위여야 한다’는 것이다.

생활 속의 변화를 이끌어낼 뿐만 아니라 다른 시각으로 바라보는 안목을 높여주는 이 책은 현실밀착형 교양서이자 패션의 언어를 이해하는 데 유용한 안내서가 될 것이다.