Ecole de Paris

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



지난 40여 년 동안 시대의 정신을 담아 건축교육의 새로운 장을 열어온

파리 8대학 우노 스튜디오에서 배출한 24명의 건축가를 한 권의 책에서 만난다.



앙리 시리아니 - 우노스튜디오의 정신은 어떻게 실현되고 있는가

벨빌 파리 건축대학에서 건축가 앙리 시리아니를 중심으로 운영된 우노 스튜디오는 지난 40년의 시간 동안 새로운 교육체계 만들고 실현해왔다. 시리아니는 다양한 설계과정을 통해 그 자신이 발전시켰던 건축의 원칙들을 교과과정 속에 반영하여 학생들로 하여금 이들을 철저히 습득하도록 요구했다. 이 때문에 이 작품집은 우노 스튜디오에서 발전시켰던 건축적 원칙들이 현실 속에서 어떻게 실현되는가를 보여 주는 대단히 좋은 예가 될 수 있다. 그리고 이를 통해 우리는 건축에서의 실무와 교육, 창의성과 기율 사이의 관계를 이해하는 실마리를 찾을 수 있다.



건축교육의 새로운 지평을 열어가다

벨빌 출신의 한국 건축가들이 귀국하여 대학에 자리 잡으면서, 이들은 대학 간의 학생교류를 통해 계속해서 벨빌과의 관계를 지속시키고 있다. 프랑스식 교육이 우리 환경에 맞춰 혼성화된 건축문화를 만들어냈고, 다음 세대를 위한 우리 건축교육에 중요한 영향을 끼치고 있다. 세계화 시대에 다양한 문화들이 뒤섞이면서 새로운 경계를 만들어내고 있고, 그런 점에서 한국에서 이루어진 다양한 결과들은 세계화라는 새로운 관점에서 다시 발견할 수 있는 단초가 될 것이다.



프랑스, 한국, 세계를 향한 건축 네트워크

이 책에 참여한 24명(팀)의 건축가들은 시기적으로 차이가 있긴 하지만 동일한 교육 철학을 통해 건축을 배운 동문생이다. 프랑스와 한국, 다른 환경에서 각각 개성적인 건축물을 디자인하고 있지만 이들의 중심을 붙잡고 있는 우노 스튜디오의 정신은 여전히 존재하고, 서로 교감할 수 있는 통로가 되고 있다. 출판, 전시, 강연을 통해 다양한 건축적 의견을 나누고 있으며, 이후의 세대들에게도 국제 워크숍을 통해 소통의 장을 만들고 그 정신을 이어가고 있다.



[서문]



The Grafting Parlour _ 정인하(한양대학교 교수)

이 작품집은 두 가지 독특한 의미를 담고 있다. 우선 한 건축학교의 졸업생들이 모여서 비교적 일관된 작품경향을 선보이고 있다는 점이다. 과거 에꼴 데 보자르에서 볼 수 있는 것처럼 한 때 건축학교들은 설계의 규범적인 방법들을, 푸코적인 의미에서 하나의 기율로서 가르친 적이 있었지만, 오늘날에는 대부분의 건축 학교들의 설계교육이 학생들의 고유한 개성을 가급적 개발하려는 방향으로 흐르고 있다. 이 때문에 한 건축학교의 졸업생들이 하나의 일관된 건축경향을 보이는 경우는 매우 드물다. 전후 미국의 IIT가 이 같은 시도를 했지만 그것은 시카고의 특수한 상황과 미스 반 데어 로에와 같은 Charismatic presence 가 있었기 때문에 가능했다. 그렇지만 한 건축가에 많이 의존했던 IIT 와는 달리 벨빌 건축학교의 우노 그룹(le groupe Uno)은 여러 건축가들이 협동하여 하나의 교육체계를 만들어 냈다. 그 과정에서 앙리 시리아니는 주도적 역할을 했다. 그는 합리적인 사고를 바탕으로 체계적인 교육을 실시하는 것으로 유명했다. 그는 자신의 교육방침을 설명하면서, "나는 자유인을 키우는 것이 아니라, 수준 있는 계획가를 만드는 것" 이라고 주장했다. 이에 따라 시리아니는 다양한 설계과정을 통해 그 자신이 발전시켰던 건축의 원칙들을 교과과정 속에 반영하여 학생들로 하여금 이들을 철저히 습득하도록 요구했다. 이 때문에 이 작품집은 우노 스튜디오에서 발전시켰던 건축적 원칙들이 현실 속에서 어떻게 실현되는가를 보여 주는 대단히 좋은 예가 될 수 있다. 그리고 이를 통해 우리는 건축에서의 실무와 교육, 창의성과 기율 사이의 관계를 이해하는 실마리를 찾을 수 있다.

이 작품집에 나타나는 또 다른 독특함은 참여 건축가들이 프랑스와 한국에서 나뉘어져 작업하고 있다는 사실이다. 사실 이 두 나라는 건축 역사와 작업 환경에서 특별한 공통점을 공유하고 있지 않다. 이 때문에 하나의 의미 있는 작품집이 과연 만들어질 수 있을까 하는 의구심이 드는 것도 사실이다. 만일 그것이 가능하다면, 이 같은 작품집은 세계화 시대에만 가능한, 그것이 만들어낸 일종의 변종처럼 보인다. 1980년대 후반 한국정부가 해외 여행을 자유화하면서, 많은 한국 학생들은 서구의 대학들로 앞다퉈서 유학을 떠나게 된다. 그들은 한국의 낙후된 교육여건에 실망하고서 외국의 대학에서 새로운 기회를 찾고자 했다. 프랑스의 건축학교들이 매력적이었던 것은 학비에 대한 부담이 없으면서도 다양한 문화적 체험이 가능했기 때문이다. 극도의 냉전체제 하에서 경직된 사유방식을 강요 당했던 한국의 학생들에게 프랑스는 전혀 다른 삶의 방식과 문화를 경험케 하였다. 그로 인해 유학 초기 학생들은 새로운 인식의 지평에 눈뜨게 된다. 많은 한국 학생들이 파리의 건축학교들을 지망하면서 우노 그룹 선호했던 이유는 합리적이면서도 일관된 교육 프로그램 때문이었다. 그들은 거기에 무언가 배우러 왔던 것이다.

앙리 시리아니를 포함하여 네 명의 건축가들이 파리-벨빌 건축학교에 우노 그룹을 설립했던 때는 1979년으로, 한국학생들이 파리로 몰려 들었을 때 이미 상당히 정교한 교육 프로그램을 작동시키고 있을 무렵이었다. 이 그룹의 건축가들은 주로 근대 건축의 유산들, 특히 르 꼬르뷔제의 건축을 현대적으로 재해석해서 주요 건축적 원칙들을 추출했고, 그들을 건축교육에 적용하고자 하였다. 근대의 변방에서 온 한국 학생들에게, 그곳은 마치 19세기 그리스의 식물학자인 Theodoros Orfanidis(1817-1886)가 다양한 식물 종들을 접목하기 위해 마련하였던 grafting parlour처럼 보였다. 그들은 그곳에서 일정기간 머무르며, 잘 짜인 교육 프로그램에 접목되어 근대 건축의 본질들을 명확히 이식 받을 수 있었다. 그것은 동아시아에서는 경험할 수 없었던 교육내용이었다. 그 후로 대다수의 한국 학생들은 귀국하여 대학이나 설계 사무소에 자리를 잡고서 활발한 작품활동을 펼치게 된다. 다른 나라 출신 유학생들에 비해 그 숫자는 적었지만, 이들은 건축학교에서 습득한 건축의 원칙들을 비교적 일관되게 추구해 나갔다. 이 작품집에 실린 한국건축가들의 작품들은 그런 접목의 결과물들이다. 이들을 통해 근대건축가들이 발전시킨 정신들이 비교적 척박한 토양 속에서 뿌리를 내리고 있음을 확인할 수 있다. 물론 한국의 특수한 현실에 맞춰 일정부분 변형된 부분들도 있을 것이다. 이 작품집을 통해 이런 변화들을 관찰해보는 것이 매우 즐겁다. (이하 생략)