양혜규 O₂ & H₂O
정가 : 28,000 원
작가명 : 양혜규, 양효실, 이용우, 이지회 (지은이)
출판사 : 현실문화A
출간일 : 2021-03-15
ISBN : 9788965642633 / 8965642639
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책 소개
양혜규 O₂ & H₂O
괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널
“서로 다른 온도차로 인해 발생하는 물의 응결은
조용하고 신중한 소통의 모델이다.
다름을 인지하고 유지한다면,
눈물과 땀이 흐르더라도 함께 공존할 수 있다.”
―양혜규
국립현대미술관에서 개최된 양혜규의 개인전 [양혜규―O₂ & H₂O](2020)는 과학적 사실과 지식이 구성하는 현실과 그 현실을 오롯이 인지할 수 없는 우리의 경험과 감각계를 은유적으로 함의하는 전시였다. 공기와 물이라는 일상의 언어가, 훨씬 더 정교하고 과학적인 언어라고 하는 화학 기호로 대치될 때 역설적으로 현실의 추상성은 배가된다. 하지만 바로 이런 ‘추상성’ 때문에 O₂와 H₂O는 물질과 상징, 에너지와 기술, 기후와 사회적 양극화, 재해와 국경 등 우리의 당면한 문제들에 대한 통찰을 제공해줄 수 있다. 전시 [양혜규―O₂ & H₂O]는 우리가 맞닥뜨리고 있는 이 같은 현실 혹은 문명에 대한 작가의 통찰을 담아낸 예술적 결과물이다.
전시 도록 『양혜규―O₂ & H₂O』는 전시 개막에 맞춰 먼저 출간된 비평 선집 『공기와 물: 양혜규에 관한 글 모음 2001~2020』과 짝을 이루는 출판 성과물이다. 선집 『공기와 물』이 국내외에서 생산된 수많은 비평 텍스트 중에서 엄선한 앤솔러지로서 양혜규의 작품 세계 전반을 조명하는 데 초점을 두고 있다면, 전시 도록 『양혜규―O₂ & H₂O』는 무엇보다도 전시 경험을 입체적으로 구현하는 데 초점을 맞추고 있다. 이미지 생산 단계에서부터 관람 동선에 따른 전시 광경이 꼼꼼하게 산정되어 촬영되었고, 세심하게 조율된 디자인적 배치 덕택에 오히려 현장에서는 지각되기 어려운 전시장의 건축적 구조까지도 명확한 전시 경험으로 포괄되어 있다. 그러면서도 개별 작품들의 이미지가 작품에 관한 설명 텍스트와 함께 충실하게 수록되어 있다.
또한 도록에는 꽤 긴 호흡의 에세이 세 편이 수록되어 있다. 큐레이터 이지회의 큐레토리얼 에세이 「산소와 일산화이수소」를 비롯해서, 미술평론가이자 미학자인 양효실의 「유사가족 조각, 예술 공동체」, 그리고 미디어 역사문화연구자인 이용우의 에세이 「멜랑콜리아의 환류: 양혜규의 공기와 물」이 전시와 작품에 대한 다양한 해석의 즐거움을 제공하고 있다.
목차
인사말 / 윤범모
후원사 인사말 / 정의선
산소와 일산화이수소 / 이지회
유사가족 조각, 예술 공동체 / 양효실
멜랑콜리아의 환류: 양혜규의 공기와 물 / 이용우
전시 전경
침묵의 저장고 - 클릭된 속심
래커 회화
크로마키 벽체 통로
구각형 문열림
소리 나는 가물(家物)
소리 나는 접이식 건조대
디엠지 비행
솔 르윗 뒤집기
목우공방 - 108 나무 숟가락
소리 나는 동아줄
소리 나는 백설 어수선 불룩
중간 유형
오행비행
진정성 있는 복제
전시 도면
작가 및 필자 소개
전시 작품 목록
전시 연계 프로그램
저자 소개
양효실 (지은이)
여성학자이자 미술비평가. 서울대학교 미학과에서 박사학위를 받았다. 서울대학교, 한국예술종합학교 등에서 현대예술과 문화, 여성주의를 주제로 강의하고 있으며 미술비평가로도 활동 중이다. 여성, 청년, 동성애자 등을 재현하는 미적인 혹은 윤리적인 방법의 복수성과 다양성을 전달하는 데 주된 관심을 갖고 있다. 《불구의 삶, 사랑의 말》 《권력에 맞선 상상력, 문화운동 연대기》 등을 썼고, 주디스 버틀러의 《윤리적 폭력 비판》 등을 우리말로 옮겼다.
양혜규 (지은이)
특정한 역사적 인물이나 구체적인 일상의 환경 등을 설치, 조각, 영상, 사진, 사운드 등 다양한 매체를 통해 정교하고 추상적인 조형 언어로 번역해 많은 주목을 받았다. 그의 작품은 제13회 카셀 도쿠멘타(2012), 제53회 베니스 비엔날레 한국관 개인전 및 아르세날레 단체전(2009)을 비롯한 제16회 이스탄불 비엔날레(2019), 제21회 시드니 비엔날레(2018), 몬트리올 비엔날레(2016), 제12회 샤르자 비엔날레(2015), 제9회 타이베이 비엔날레(2014) 등의 저명한 대형 국제 미술 전시에서 소개되었다. 그는 2018년 대한민국문화예술상(대통령 표창)의 수상자이자 아시아 여성 작가 최초로 독일의 볼프강 한 미술상(Wolfgang Hahn Prize)를 받았다. 현재 모교인 프랑크푸르트 슈테델슐레 순수미술학부 교수로 재직 중이다. 주요 전시로는 아트선재센터(2010), 리움 미술관(2015), 서울 국제갤러리(2019)에서 국내 개인전을 가진 바 있으며, 해외에서는 마이애미 배스 미술관(2019), 사우스 런던 갤러리(2019), 뉴플리머스 고벳 브루스터 미술관, 브리즈번 현대미술관(2018), 몽펠리에 라 파나세 현대예술센터(2018), 밀라노 트리엔날레(2018), 쾰른 루트비히 미술관(2018), 쿤스트하우스 그라츠(2017), 베를린 킨들 현대미술센터(2017), 함부르크 쿤스트할레(2016), 포르투 세할베스 현대미술관 (2016), 파리 퐁피두 센터(2016), 베이징 울렌스 현대미술센터(2015) 등에서 개인전을 개최했다. 현재 뉴욕현대미술관(MoMA)에서는 《양혜규: 손잡이들(Handles)》(2020년 11월 15일까지)이 전시 중이며, 온타리오 미술관의 《양혜규: 창발(Emergence)》(9월 19일), 국립현대미술관의 《MMCA 현대차 시리즈 2020: 양혜규―O₂ & H₂O》(9월 29일), 영국 테이트 세인트 아이브스(Tate St Ives)의 《이상한 끌개(Strange Attractors)》(10월), 필리핀 마닐라 현대미술디자인박물관(MCAD)의 《우려의 원추(The Cone of Concern)》(10월) 등의 개인전들이 순차적으로 개최된다.
이용우 (지은이)
미디어 역사문화연구자이며 현재 서강대학교 트랜스내셔널 인문학연구소 연구교수로 재직 중이다. 뉴욕 대학교와 코넬 대학교에서 한국 근현대 비판적 미디어 문화연구, 시각 연구, 영화 이론과 동아시아 대중문화, 전시 일본과 전후 남한의 지성사, 한국 현대미술, 후기식민지 기억 역사 연구와 번역 등을 연구하고 가르쳤다. 《아시아 디바: 진심을 그대에게》(2017, 서울시립미술관 북서울관, 공동큐레이팅), 제1회 안렌 비엔날레(2017), 홍콩 파라사이트의 《흙과 돌, 영혼과 노래(Soil and Stones, Souls and Songs)》(2016~2017) 등에 큐레이터로 참여했다. 『슈퍼휴머니티(Superhumanity)』(University of Minnesota Press, 2018), 『둘 혹은 세 마리의 호랑이: 식민 서사, 미디어 그리고 근대(2 Oder 3 Tiger: Koloniale Geschichten,Medien Und Moderne)』(Matthes & Seitz Berlin, 2017), 『강서경 검은 자리 꾀꼬리(Black Mat Oriole)』(ROMA publicaitons, 2019), 『제9회 부산 비엔날레: 비록 떨어져 있어도(Divided We Stand: 9thBusan Biennale 2018)』(Sternberg Press, 2019), 『이별의 공동체』(아카이브북스, 2020), 『현대문학』, 『아시아 시네마 저널』 등 다수의 서적, 저널, 카탈로그에 글을 게재했다.
이지회 (지은이)
국립현대미술관 학예연구사. 《MMCA 현대차 시리즈 2020: 양혜규 - O₂ & H₂O》, 《덕수궁-서울 야외 프로젝트: 기억된 미래》(2019), 필라델피아미술관과 협력한 《마르셀 뒤샹》(2018), 스크리닝 프로그램 《베카 & 르모안: 생활밀착형 건축일기》(2018), 이플럭스 건축과 협력으로 심포지엄 및 출판 프로젝트 《슈퍼휴머니티: 인간은 어떻게 스스로를 디자인하는가》(2017)를 기획했다. 또한 서울도시건축비엔날레에서 커먼 어카운츠의 《세 개의 일상적 장례식》(2017)과 국립아시아문화전당에서 《새로운 유라시아 프로젝트》(2015~2017)의 큐레이터, 플라토 삼성미술관의 《매스스터디스 건축하기 전/후》의 협력큐레이터, 베니스 건축 비엔날레에서 황금사자상을 수여받은 한국관의 《한반도 오감도》(2014)의 부큐레이터로 활동했다.
