나 이재익, 크리에이터 - 소설.영화.방송 삼단합체 크리에이터 이재익의 거의 모든 크리에이티브 이야기

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



낮에는 컬투쇼 PD, 밤에는 소설가·시나리오 작가

삼단합체 크리에이터 이재익의

크리에이티브 중심적 생활 비법



SBS라디오 <두시탈출 컬투쇼>, 영화 <원더풀 라디오>, 소설 《서울대 야구부의 영광》. 이들 크리에이티브의 공통점은? 모두 이재익이라는 크리에이터의 손에서 탄생했다는 것. 이 책 《나 이재익, 크리에이터》는 카피라이터로 시작해 소설가에서 시나리오 작가로 다시 라디오 PD로 종횡무진 활약하는 이재익이 말하는 크리에이티브의 모든 것이다.

작가 이재익은 1997년 문학사상 소설상을 받으며 등단한 뒤, 10여 년 넘게 소설, 영화, 방송 일을 함께하면서 12편의 소설을 내고, 3편의 영화 작업에 참여했으며, 부동의 청취율 1위 <두시탈출 컬투쇼> 담당 PD로 활약 중이다. 특별히 ‘작정’한 것은 아니었다지만 이쯤 되니 그 ‘비결’이 궁금해진다. 그의 창작의 원동력은 무엇일까? 아이디어는 어디서 얻을까? 아니 대체 그 많은 일을 언제 어떻게 다 할까? 그라면 무언가 다른, 이재익만의 비법을 갖고 있지 않을까?

실제로 이재익은 많은 크리에이터 지망생들에게 이메일을 받는다고 한다. ‘어떻게 하면 작가가 될 수 있나요?’ ‘어떻게 하면 방송국 PD가 될 수 있나요?’ 또 ‘크리에이티브한 마인드를 갖기 위한 좋은 방법은 없나요?’ 이 책은 이처럼 많은 동료 및 후배, 예비 크리에이터들에게 받았던 질문에 대한 솔직담백한 대답이다. 탁월한 이야기꾼인 그는 에세이 형식을 빌어 그 모든 질문에 솔직하고 직설적이면서도 위트 넘치게 답한다.



먼저 1장에서는 크리에이티브, 또 크리에이터란 무엇인지, 크리에이터에게 필요한 재능은 무엇인지, 그리고 크리에이터가 되려면 무엇을 어떻게 해야 하는지 구체적으로 말한다. 2장에서는 이재익 자신의 초보 시절 좌충우돌 에피소드를 공개한다. 스물셋의 나이에 소설가로 등단하고 그 소설이 영화로 만들어지면서 한창 기고만장했던 이야기부터 음반회사에서 광고회사, 방송국으로 이어지는 실패담과 그로부터 얻은 교훈, 그리고 다시 시작하기까지의 과정을 담았다.

3장에서는 이재익이라는 작가이자 PD가 어떻게 사물을 포착하고 어떤 과정을 거쳐 결과물을 만들어내는지 속속들이 공개한다. 일종의 제작노트로 특히 아이디어를 구체화하는 과정에서 어떻게 브레인스토밍하는지 보여줌으로써 사실감을 더했다. 책 말미에는 크리에이티브를 자극하는 데 도움이 되는 책과 영화를 소개했다.

이 책 《나 이재익, 크리에이터》는 저자 이재익과 같은 크리에이터, ‘또 그런 일을 꿈꾸는 사람들에게 한 줄기 빛까지는 몰라도 한 끼 별미 정도는 될 것이다.’ 누가 아는가, 그 별미가 잃었던 당신의 크리에이티브를 돌아오게 할지.



크리에이티브하고 싶은 당신을 위한 내비게이션



크리에이티브하다, 혹은 창의적이다. 많은 사람들이 창의적인 사람이 되고 싶어 하고, 또 그런 일을 하기를 꿈꾼다. 이 책에서 작가는 크리에이터가 되기 전에 ‘어떤 크리에이터’가 되고 싶은지 묻는다. 바로 크리에이터로서의 신념에 관한 이야기다.

실제로 이재익은 굉장히 정체성이 확고한 사람이다. 다방면에서 그렇게 많은 일을 하다 보면 헷갈릴 법도 한데, 그렇지 않다. 오히려 어떤 상황에서든 ‘지금 내가 누구인지’, ‘무엇을 하고 있는지’ 확실히 알고 있다. 소설가로서 그는 재미있는 책을, 부지런히 많이 쓰고자 한다. 시나리오 작가로서는 예술가의 고집 대신, 영화라는 요리에 주재료를 공급하는, 감독과 제작자에게 만족을 주는 사람이 되기 위해 애쓴다. 한편 PD로서는 자신의 판단보다는 청취자와의 소통과 교감을 원칙으로 삼는다. 이 세 영역에서 각기 다른 신념은, 적시적소에서 발현되어 각기 다른 크리에이티브에 자극을 주고, 때로 한데 어우러져 시너지 효과를 내기도 한다.

이 책 《나 이재익, 크리에이터》에서 저자 이재익이 경계하는 것 중 하나는 바로 신념 없는, 소위 말하는 천재적인 크리에이터다. 그는 이렇게 말한다. “천재들의 방식은 직관에 의존하는데, 직관이란 날뛰는 망아지와 같아서 그 힘은 무시무시하나 그 힘만으로 트랙을 끝까지 완주하기는 어렵다.” 그는 또한 크리에이티브가 직관과 영감에만 의존하는 것이 아니라, ‘노력에 의해 길러지고 강해지고 예리해질 수 있다고 믿는다’. ‘어떻게 해서든 아이디어를 결과물로 만드는 힘, 근성과 노력이 아이디어 그 자체보다 더 중요하다’고 말한다. ‘결과물에 자신이 없으면 내놓지 말아야’ 하고, 본의 아니게 그런 결과물이 세상에 나올지라도, 적어도 그런 일이 생기지 않도록 노력해야 한다고 말한다.

그 역시 ‘시간을 되돌리고 싶은 방송, 다 사서 태워버리고 싶은 책, 자막에서 이름을 빼고 싶은 영화를 만든 적이 있다’. 다만 그는 책이나 영화, 신문, 인터넷, TV를 볼 때도 ‘이걸로 뭔가를 만들어낼 수는 없을까?’ 고민하고, 무언가가 잡히면 밥 먹다가도 휴대폰을 꺼내들고 메모한다. ‘안 해도 될 일’의 리스트를 만들고, 그 시간에 아이디어를 짜낸다. 방송국에 출근하는 평일 5일 중에 이틀은 집에서 생활하고 사흘은 작업실에 가서 잘 때까지 작업을 한다. 이런 ‘크리에이티브 중심적 습관’이 바로 이재익의 비결이다.

이재익은 이렇게 덧붙인다. ‘차근차근 읽다 보면 책을 덮을 때쯤에는 이재익이라는 크리에이터의 머릿속에 들어와 있는 듯한 경험을 하게 될 것이다.’ 이제 그의 머릿속에 한 발 들어가보자.