빛과 그림자로 본 만화

그래픽노블의 현재와 가능성을 탐구하는 열 편의 작품을 담은 책. 그래픽노블 개념사 연구, 작품 비평, 독자 에세이까지 다양한 시선의 이야기를 일곱 명의 작가가 글로 담아내고, 박소림의 〈그림자 붙이는 아이〉, 박주현의 〈무제〉, 박건웅의 〈구원〉 등 세 편의 단편 그래픽노블을 더했다. 이 책은 그래픽노블의 미학적 가치와 사회적 의미를 다각도로 조명하며, 예술성과 대중성, 사회적 발언과 개인의 치유가 교차하는 지점에 자리한 그래픽노블이 가진 독특한 매력을 보여준다.



그래픽노블은 예술인가, 치유의 도구인가,

순수한 즐거움인가?

열 개의 이야기로 만나는 그래픽노블의 세계



그래픽노블의 현재와 가능성을 탐구하는 열 편의 작품을 담은 책. 그래픽노블 개념사 연구, 작품 비평, 독자 에세이까지 다양한 시선의 이야기를 일곱 명의 작가가 글로 담아내고, 박소림의 〈그림자 붙이는 아이〉, 박주현의 〈무제〉, 박건웅의 〈구원〉 등 세 편의 단편 그래픽노블을 더했다. 이 책은 그래픽노블의 미학적 가치와 사회적 의미를 다각도로 조명하며, 예술성과 대중성, 사회적 발언과 개인의 치유가 교차하는 지점에 자리한 그래픽노블이 가진 독특한 매력을 보여준다.



그래픽노블이란 무엇인가?

언제부턴가 한국에서 ‘그래픽노블’은 상업적 만화와 대비되는 특징을 지닌 예술 형식을 지칭하는 용어로 사용되고 있다. 장황한 설명보다도 ‘그래픽노블≠코믹스’, ‘그래픽노블=서구(유럽) 만화’, ‘그래픽노블=예술 만화’라는 다소 거친 설명이 어쩌면 많은 이가 동의하는 그래픽노블의 모습에 가까울 것이다.

이는 ‘그래픽노블’이라는 용어가 처음 사용되고 확장되어 온 맥락과도 일치한다. 1960년대 후반, 미국의 만화 편집자이자 만화평론가인 리처드 카일은 《그래픽 스토리 매거진》에서 ‘그래픽 스토리’, ‘그래픽노블’이라는 용어를 처음 사용했다. 이는 당시 주류였던 코믹스와는 다른, 성인을 위한 진지한 만화를 구분 짓기 위한 시도였다. 이후 1978년 윌 아이스너가 《신과의 계약》을 출간하며 스스로의 작품을 ‘그래픽노블’이라 명명했고, 1992년 아트 슈피겔만의 《쥐》가 퓰리처상을 수상하면서 그래픽노블은 하나의 독립된 예술 형식으로 인정받기에 이른다.



예술성과 대중성의 경계를 넘나드는 그래픽노블의 세계

이렇게 그래픽노블은 ‘예술 만화’로 분류되지만, 이는 단순히 실험적인 그림체나 난해한 서사를 담은 작품 형식만을 의미하지 않는다. 그래픽노블은 전쟁, 정치, 사회적 차별, 개인의 트라우마 등 무거운 주제를 다루면서도, 만화라는 매체가 가진 시각적 특성을 활용해 이를 보다 직관적이고 강렬하게 전달한다. 아트 슈피겔만의 《쥐》가 홀로코스트라는 역사적 비극을 쥐와 고양이의 우화로 풀어내 전 세계적 공감을 얻은 것이나, 박건웅의 《황금동 사람들》이 한국전쟁 당시 민간인 학살이라는 무거운 역사적 진실을 독특한 판타지적 설정으로 재구성한 것이 좋은 예다. 또한 오사 게렌발의 《7층》처럼 데이트 폭력이라는 현실의 문제를 섬세한 흑백의 그림체로 표현하며 강력한 메시지를 전달하기도 한다.

텍스트와 이미지의 결합이라는 만화 특유의 문법은 때로는 소설이나 영화보다도 더 효과적으로 이야기를 전달하며, 독자들이 자연스럽게 작품의 세계로 몰입할 수 있게 한다. 이처럼 그래픽노블은 예술로서의 진지함과 만화로서의 대중성을 동시에 획득하며, 두 영역의 경계를 자유롭게 넘나든다.



일곱 편의 에세이로 만나는 그래픽노블의 세계

이 책에 수록된 일곱 편의 에세이는 각기 다른 관점에서 그래픽노블의 의미를 탐구한다. 만화평론가 박세현은 18세기 미술계의 ‘신구논쟁’과 현대의 그래픽노블 개념 논쟁을 연결하며 그 미학적 원류를 탐색하고, 청강문화산업대학교 교수 전혜정은 자크 랑시에르의 ‘감성의 분할’ 개념에서 출발해 그래픽노블의 사회적 의미를 분석한다. 서울웹툰아카데미 이사장 박인하는 ‘내삽의 예술’이라는 관점으로 그래픽노블의 본질에 접근하고, 만화평론가 조익상은 오사 게렌발의 작품을 통해 작가의 개인사가 보편적 공감으로 확장되는 과정을 살핀다. 그래픽노블 블로그 운영자 희도리는 독자의 관점에서 작품과 공명하는 순간들을 포착하고, 북에디터 신기원은 칼 융의 그림자 개념으로 그래픽노블의 치유적 가치를 분석한다. 마지막 글에서 문화기획자 홍영주는 그래픽노블 전문 출판사 우리나비의 역사적 순간들을 생생하게 기록하며 이 장르의 과거와 현재, 미래를 조망한다.



세 편의 단편으로 만나는 그래픽노블의 세계

책에 수록된 세 편의 단편 그래픽노블은 이론으로 논의된 그래픽노블의 특성을 실제 작품으로 보여준다. 박소림의 〈그림자 붙이는 아이〉는 학생의 시선으로 내면의 어두움과 관계의 극복을 섬세하게 그려 냈다. 박주현의 작품은 독특한 그림체와 실험적 연출로 인간의 내면과 도시의 풍경을 시각화하며, 박건웅의 〈구원〉은 종교적 기만을 소재로 현대사회의 어두운 면을 날카롭게 비판한다.



그래픽노블, 새로운 이해의 지평을 열며

하나의 장르를 한 권의 책으로 온전히 설명하는 것은 쉽지 않은 일이다. 특히 그래픽노블처럼 끊임없이 진화하고 있는 예술 형식은 더욱 그렇다. 하지만 《빛과 그림자로 본 만화》는 이론가와 비평가, 독자와 창작자 등 다양한 시선이 한데 어우러진 열 편의 이야기를 통해 그래픽노블에 대한 새로운 이해의 지평을 연다. 그래픽노블의 역사적 맥락을 짚어 보고, 현재의 모습을 다각도로 조명하며, 미래의 가능성을 탐색하는 이 책의 시도는 한국 그래픽노블 담론의 새로운 출발점이 될 것이다. 더불어 수록된 세 편의 단편은 이론적 논의를 넘어 그래픽노블이 지닌 예술적 힘을 직접 경험하게 한다. 그래픽노블에 관심 있는 독자는 물론, 현대 예술과 문화에 관심이 있는 모든 이에게 새로운 통찰을 제공할 것이다.