슬픔을 사랑한 여행자

국민 애송곡 <홀로 아리랑> <개똥벌레>의 작곡가 한돌이 일상에서 길어 올린 성찰을 담은 산문집이다. 화려하지 않은 문장 속에 오래 묵은 삶의 향이 배어 있으며, 그의 노래 구절과 산문이 나란히 놓여 있어 한 예술가의 삶과 사유가 어떻게 서로를 비춰왔는지 자연스럽게 읽힌다.



한돌에게 슬픔은 피해야 할 감정이 아니라 마음을 지탱해주는 ‘하루의 그림자’ 같은 존재다. “내 마음 한구석에 잠자고 있던 슬픔이 햇볕을 쬐러 나왔다가 다시 돌아갔다”는 깨달음처럼, 그는 슬픔을 받아들이는 순간 비로소 삶이 단단해진다고 말한다. 그래서 그의 문장은 결코 어둡지 않다. 슬픔을 응시하는 진솔함 속에서 오히려 투명한 빛이 스며든다. 마음 한가운데 돋아나는 ‘새잎’처럼, 치유는 조용하지만 반드시 찾아오는 변화임을 보여준다.



국화빵 냄새가 스며 있던 골목과 덧니를 드러내며 웃던 소녀, 그리고 끝내 닿지 못한 고향의 풍경까지, 그가 오래 품어온 기억들은 지나간 상처가 세월 속에서 마음의 근육이 된 과정으로 이어진다. 길을 걷고, 멈추고, 되돌아가는 여정 속에서 그는 삶의 본질을 발견한다. “걷지 않겠다고 하면 바로 그 자리가 길 끝”이라는 문장처럼, 걸음의 방식과 속도를 선택하는 것이 인간의 자유임을 일깨운다.



자연은 그의 스승이다. 별 하나가 떨어지는 순간에도 “너의 별은 아직 떨어지지 않았다”고 말하는 그의 시선은 잃어버린 빛을 다시 믿게 한다. 음악의 길 또한 이 사유와 맞닿아 있어, <여울목> <꼴찌를 위하여> 같은 명곡이 어떤 깨달음 속에서 탄생했는지 들려준다.



<홀로 아리랑> <개똥벌레> 작사가 한돌의 산문집

한 구절 일기처럼, 한 곡절 노래처럼 일상에서 길어 올린 빛나는 이야기들



『슬픔을 사랑한 여행자』는 국민 애송곡 <홀로 아리랑> <개똥벌레>를 탄생시킨 작곡가 한돌이 일상에서 길어 올린 성찰을 담아낸 산문집이다. 오랫동안 많은 이들의 마음을 울린 노래를 만든 사람답게, 그의 문장은 화려하지 않으면서도 깊은 울림을 지닌다. 한돌은 명곡을 만들었던 순간들뿐 아니라, 고단했던 어린 시절과 수차례의 위기, 그리고 세월이 더해지며 조금씩 발효된 마음의 진실들을 담담하게 풀어놓는다. 그의 노래 구절과 산문이 나란히 놓여 있기에, 우리는 한 예술가의 삶과 사유가 어떻게 서로를 비추며 한 인간을 만들어왔는지 자연스럽게 읽어낼 수 있다.

이 산문집의 문장을 읽다 보면 마치 오래 묵힌 흙독을 열어 향을 맡는 것처럼, 삶의 본질적인 냄새가 가만히 풍겨온다. 그는 화려한 말이나 철학적 개념으로 삶을 설명하지 않는다. 그저 오래 걸어온 사람이 할 수 있는 가장 순정한 방식으로 자신을 털어놓는다. 슬픔을 끌어안고, 외로움을 들여다보고, 잃어버린 것들을 부드럽게 쓰다듬으며, 삶의 한복판에서 길을 찾는 방식으로.



“슬픔이 나의 빈 마음을 지켜주고 있었구나”

치유는 봄이 오는 것처럼 조용히 찾아오는 것



한돌에게 슬픔은 피해야 할 감정이 아니라, 살아 있는 존재라면 누구나 거쳐야 하는 ‘하루의 그림자’와도 같다. 그는 어느 날 문득 깨닫는다. “내 마음 한구석에 잠자고 있던 슬픔이 햇볕을 쬐러 나왔다가 내가 잠든 사이 다시 돌아갔다. 아, 슬픔이 나의 빈 마음을 지켜주고 있었구나.” 슬픔은 그에게서 떨어져 나간 감정의 조각이 아니라, 마음의 바닥을 지탱하는 기둥 같은 존재이다. 이 책 전체를 감싸는 정조는 바로 그 깨달음이다. 슬픔은 우리가 삶을 다시 시작하게 만드는 은밀한 힘이며, 결국은 사랑의 또 다른 얼굴이라는 것.

그렇다고 해서 그의 글이 어둡거나 무겁지만은 않다. 오히려 슬픔과 상처를 직시하는 진솔함 때문에 문장은 더 투명해지고, 문장 사이로 스며드는 빛이 더 뚜렷하다. 그는 그 빛을 ‘새잎’에 비유한다. 미움이 오래 머물고, 후회가 뒤엉켜 있던 마음 한가운데서 어느 날 새잎 하나가 돋아나는 순간을 그는 삶의 기적으로 받아들인다. 비워야만 채워지고, 놓아야만 가벼워진다는 사실을 그는 자연의 질서를 통해 배운다. 한돌의 글에서 치유는 요란한 변화가 아니라, 마치 봄이 오는 것처럼 반드시 오지만 조용히 찾아오는 것이다.

그가 오래 품어온 기억들은 이 책에서 다시 살아난다. 국화빵 냄새가 나던 골목, 덧니를 보이며 웃던 소녀, 마음속에 늘 남아 있었으나 끝내 도달하지 못한 고향 풍경들. 어린 시절의 결핍과 상처는 시간이 흐른 뒤에야 비로소 마음의 근육이 되었다. 한돌은 추억을 미화하지 않는다. 때로는 그 추억이 너무 가난해 쓸쓸했다는 사실을 담담하게 말한다. 그러나 잃어버린 기억을 찾아 떠났다가 결국 빈 배로 돌아오는 경험 속에서 그는 한 가지 진실을 깨닫는다. 우리가 빈손으로 돌아온다고 해도, 길 위에서 마주친 생각과 감정들은 모두 삶의 자산이 되어 우리를 조금 더 단단하게 만든다는 것.



“너의 별은 아직 떨어지지 않았어.”

별과 물길, 낡은 언덕, 바람 한 점, 작은 흙마을 같은 풍경……

삶의 길목마다 담담하게 읊조리는 한돌의 인생 이야기



한돌의 글에서 ‘길’은 반복적으로 등장하는 이미지다. 그는 길을 걸으며, 멈추며, 되돌아가며, 그 안에서 존재의 의미를 찾는다. “이제 더는 걷지 않겠다고 하면 바로 그 자리가 길 끝”이라는 그의 문장은 단순한 우화 같지만, 삶의 본질을 꿰뚫는다. 길은 실제로는 끝나지 않는다. 우리가 멈추는 순간 그곳이 곧 끝일 뿐이다. 그래서 그는 다시 걷는다. 잘못된 길도, 돌아가는 길도, 때로는 서성이는 길도 모두 자신을 이루는 한 조각이라고 말한다. 걸음의 방식과 속도를 스스로 선택할 수 있다는 것, 그 자체가 인간이 가진 위대한 자유임을 그는 삶으로 보여준다.

자연은 그의 사유의 스승이다. 별과 물길, 낡은 언덕, 바람 한 점, 작은 흙마을 같은 풍경에서 그는 삶의 원리를 읽는다. 겉으로는 단순한 자연 묘사처럼 보이는 문장들이 사실은 깊은 철학을 품고 있다. 별 하나가 어둠 속에서 떨어지는 모습을 보고 그는 자신의 꿈이 떨어졌던 순간을 떠올린다. 하지만 그는 이렇게 말한다. “너의 별은 아직 떨어지지 않았어.” 이 책을 읽는 이들은 그 문장에서 마음의 방향을 다시 세우게 된다. 깊은 상실 속에서도 아직 꺼지지 않은 빛이 있다는 사실을, 누군가가 말해주는 목소리 덕분에 비로소 믿게 된다.

『슬픔을 사랑한 여행자』는 슬픔을 극복하라는 말 대신, 슬픔과 함께 살아가도 괜찮다는 새로운 위로를 건넨다. 고통을 없애야만 행복해지는 것은 아니라는 사실, 슬픔을 가꾸어 살면 삶이 오히려 단단해진다는 사실을 그의 문장은 증명한다. 이 책은 그 단순하지만 깊은 진실을 삶과 언어로 증명한 한 여행자의 기록이자, 한 시대의 노래를 만든 이가 남긴 조용한 고백이다.