일본의 실내악홀

클래식 음악의 한 장르인 실내악은 오랜 시간 음악 연주 표현의 초석이 되어 왔다. ‘실내악’이라는 표현은 르네상스 시대 궁이나 맨션 내에 있는 사유적 공간인 회의실이나 방 안에서 음악을 연주한 것에서 유래했다. 일반적으로 파트당 한 명의 연주자가 있는 작은 앙상블이 있으며, 연주자와 청중 간 가까운 관계를 형성한다.



실내악 공연의 친밀한 환경은 음악의 감정적인 영향을 증폭한다. 감정의 깊이와 음악 복합성의 독특한 결합으로 청중을 사로잡는 실내악은 현대까지 진화해 오고 있다. 그 실내악에서 가장 중요한 요소인 공연장은 어떻게 음악 소리를 관중에게 전달할까?



『일본의 실내악홀』은 일본 공연장 17곳의 건축 원리를 소개한다. 음악 소리를 풍부하게 전달하는 실내악홀의 구조와 시설을 안내하고 있어 관련 기술 축적을 위한 자료로써 손색이 없다.



풍부한 소리를 만드는 콘서트홀 건축의 비밀

일본 실내악홀 17곳 사례 소개



대규모 인원을 수용하는 공연장의 건축 사례

청중에게 아름다운 기억을 전달하는 더 풍부한 소리



공연장은 고대부터 무대에서 내는 소리를 먼 좌석까지 전달하는 기술이 발달해 왔다. 르네상스 시대 이후 실내 공연장의 규모는 점점 커졌으며, 클래식 공연은 이제 누구나 향유하는 문화생활이 되었다.



클래식 공연 하면 웅장하고 고풍스러운 느낌을 떠올린다. 청중의 마음을 울리는 음악 소리의 질을 결정하는 것은 공연이 이뤄지는 무대와 객석 구조이다. 예술의전당 건축을 계기로 건축음향에 발을 들이게 된 김남돈 저자는 공연장 음질에 있어서 중요한 것은 적막과 잔향이라고 말한다. 얼마나 낮은 소리까지 잡아내느냐, 연주 후에도 소리가 얼마나 실내에 남아 울리느냐가 음질은 물론 공연의 완성도까지 결정한다. 『일본의 실내악홀』은 일본 실내악 공연장 17곳을 분석함으로써 국내 실내악홀 건축 기술 발전에 이바지하고자 한다.



김남돈 저자는 국내 1세대 건축음향설계 전문가로서 관련 저서를 출판한 바 있다. 『세계의 공연장 80選』에서는 세계적으로 유명한 공연장을 자세히 소개했으며, 『돔(Dome)0壺틔뭄