한국의 교회미술 - 1890-1960년대 가톨릭 미술을 중심으로

교회 건축 공간 안에 설치된 제대, 주보 성인을 비롯한 성인 성상, 십자가의 길 14처 성화와 부조, 세례대, 상본과 성화 등 다양한 미술품을 하나의 전례 공간 안에서 통합적으로 고찰한다. 그동안 한국 교회 미술 연구가 건축과 스테인드글라스 등 일부 분야에 한정되어 있었다면, 이 책은 전국 각지의 교회에 남아 있는 성화 · 성상 · 상본을 폭넓게 다룸으로써 한국 근대미술의 지평을 교회 미술로까지 확장하고자 한다.



저자는 교회 건축과 사진, 성물과 성상의 배치, 제작자와 제작지, 분포 양상을 아우르는 방대한 시각 자료를 토대로, 각 미술품이 건축 구조와 어떤 관계를 맺으며 전례, 교리 교육, 신심 활동을 매개하는지 분석한다. 또한 성물을 담당한 신부와 주교의 허가 · 축성 과정, 조성 시기와 배경, 건축 초기 사진과 현재 모습의 비교를 통해 한국 교회 미술이 형성 · 변화해온 과정을 입체적으로 재구성한다.



한국 교회 미술을 건축, 전례, 신심의 전체 맥락 속에서 바라본 첫 종합 연구서



이 책은 교회 건축 공간 안에 설치된 제대, 주보 성인을 비롯한 성인 성상, 십자가의 길 14처 성화와 부조, 세례대, 상본과 성화 등 다양한 미술품을 하나의 전례 공간 안에서 통합적으로 고찰한다. 그동안 한국 교회 미술 연구가 건축과 스테인드글라스 등 일부 분야에 한정되어 있었다면, 이 책은 전국 각지의 교회에 남아 있는 성화 · 성상 · 상본을 폭넓게 다룸으로써 한국 근대미술의 지평을 교회 미술로까지 확장하고자 한다.



저자는 교회 건축과 사진, 성물과 성상의 배치, 제작자와 제작지, 분포 양상을 아우르는 방대한 시각 자료를 토대로, 각 미술품이 건축 구조와 어떤 관계를 맺으며 전례, 교리 교육, 신심 활동을 매개하는지 분석한다. 또한 성물을 담당한 신부와 주교의 허가 · 축성 과정, 조성 시기와 배경, 건축 초기 사진과 현재 모습의 비교를 통해 한국 교회 미술이 형성 · 변화해온 과정을 입체적으로 재구성한다.



교회 안의 성화, 성상, 상본을 한국 교회의 시각문화이자 물질문화로 읽어내는 이 책은, 이러한 미술품들이 어떻게 한국 신자들의 종교 제의, 사상, 일상생활 속에서 기능해 왔는지를 밝혀준다. 한국 근대미술과 종교미술, 그리고 시각문화 연구에 새로운 관점을 제시하는 필수 참고서이다.