그림에 머물다 마음을 씁니다

미술을 이해하는 대신 그림 앞에 머무는 시간을 기록한다. 이 책은 프리다 칼로, 구스타프 클림트, 빈센트 반 고흐, 장 프랑수아 밀레의 작품부터 우리의 그림에 이르기까지, 한 점의 그림이 개인의 감정과 기억, 삶과 어떻게 맞닿는지를 글로 따라간다. 작품 해설이 아닌 그림을 마주한 ‘나’의 시간이 서사로 펼쳐지며, 미술 감상이 글쓰기로 이어지는 순간을 담는다.



호암미술관, 아모레퍼시픽미술관, 환기미술관, 국립현대미술관 등 실제 전시 공간에서의 경험은 그림이 일상과 만나는 또 다른 방식을 보여준다. 다섯 명의 필자는 같은 그림 앞에서 전혀 다른 이야기를 건네며, 미술과 글쓰기가 만나 만들어내는 고유한 결을 드러낸다. 책 곳곳에는 그림을 보고 마음을 글로 옮기는 방법에 대한 조용한 안내도 담겨 있어, 미술을 사랑하는 이와 글을 쓰고 싶은 이 모두에게 새로운 출발점을 제시한다.



그림을 보고, 마음을 쓰다

미술과 글쓰기가 만나는 지점에서

『그림에 머물다 마음을 씁니다』는

미술을 감상하고, 그 감상이 글로 이어지는 순간을 담은 미술 에세이다.

그림 앞에 오래 머물며 마음에 스친 감정과 기억을,

각자의 언어로 조용히 적어 내려간 기록이 이 책의 시작이다.

이 책은 프리다 칼로의 고통과 생의 의지,

구스타프 클림트의 황금빛 아래 숨겨진 흔들림,

빈센트 반 고흐의 불안과 빛,

장 프랑수아 밀레의 노동과 침묵,

그리고 우리의 그림에 이르기까지?

한 점의 그림이 개인의 삶과 어떻게 맞닿는지를 섬세하게 따라간다.

작품은 설명되지 않고, 대신 그림을 마주한 ‘나’의 시간이 서사로 펼쳐진다.

또한 이 책은 미술관이라는 공간에도 머문다.

호암미술관, 아모레퍼시픽미술관, 환기미술관, 국립현대미술관 등

실제 미술관에서의 경험은

그림이 일상과 만나는 또 하나의 방식으로 담겨 있다.

전시장 한켠에서의 정지된 시간,

그림 앞에서 멈춰 선 마음의 순간이 글로 이어진다.

다섯 명의 필자는 같은 그림을 보고도 전혀 다른 감정과 이야기를 건넨다.

그 차이는 미술과 글쓰기가 만나 만들어내는 고유한 결이 된다.

이 책에 실린 글들은 미술을 이해하기 위한 지식보다,

그림을 통해 자신을 들여다본 기록에 가깝다.

책의 곳곳에는 그림을 보고 마음을 글로 옮기는 방법에 대한

조용한 안내도 함께 담겨 있다.

어디서부터 쓰면 좋을지,

그림의 어떤 순간을 붙잡아야 할지,

사유를 어떻게 마무리하면 좋을지?

미술 에세이를 써보고 싶은 이들을 위한 실마리가 자연스럽게 이어진다.

『그림에 머물다 마음을 씁니다』는

미술과 글쓰기를 나란히 놓고,

그 사이에서 태어나는 개인의 이야기에 귀 기울이는 책이다.

그림을 사랑하는 사람에게는 또 하나의 언어를,

글을 좋아하는 사람에게는 새로운 감각의 출발점을 건넨다.