저작권의 진화 - 동굴벽화에서 알고리즘까지

표절과 저작권 침해의 경계는 왜 늘 혼란스러운가. 이 책은 그 질문을 법 조항이 아니라 매체 발전의 문화사로 되돌린다. 동굴벽화에서 인쇄술, 대중매체, AI까지 매체가 바뀔 때마다 저작권이 무엇을 보호해 왔는지를 추적하며, 판단의 핵심이 외형적 유사성이 아닌 인간의 창작적 개입에 있음을 드러낸다.



변주와 패러디, 사진과 이미지의 반복, AI 생성 콘텐츠 등 다양한 사례를 통해 창작과 모방의 경계를 짚는다. 저작권을 고정된 규범이 아니라 기술 변화 속에서 재구성된 문화적 장치로 바라보며, 독자가 스스로 판단 기준을 세울 수 있는 사유의 좌표를 제시하는 교양서다.



저작권을 판단하는 기준?

법이 아니라 매체 발전의 문화사로 가늠하다



무엇이 표절이고, 무엇이 저작권 침해인가? 표절처럼 보이지만 법적으로 문제 되지 않는 경우가 있는가 하면, 외형상 유사성이 거의 없어 보이는데도 침해로 판단되는 사례 역시 적지 않다. 온라인 매체와 디지털 기술이 일상화된 오늘날, 이러한 혼란은 반복되고 저작권은 점점 전문가의 설명 없이는 접근하기 어려운 영역이 되어가고 있다. 우리는 매번 ‘왜 이번에는 침해인가’라는 질문을 던지지만, 그 답은 단순한 법 조항의 나열로는 좀처럼 해소되지 않는다.

《저작권의 진화―동굴벽화에서 알고리즘까지》는 이 질문을 법의 언어가 아니라 매체 발전의 문화사로 되돌린다. 동굴벽화에서 인쇄술, 대중매체를 거쳐 오늘날의 AI에 이르기까지, 매체가 변화할 때마다 저작권은 어떤 문제의식 속에서 등장했고 무엇을 보호해 왔는지를 추적한다. 그 과정에서 저작권 판단의 핵심이 ‘얼마나 닮았는가’라는 외형적 유사성이 아니라, ‘인간의 창작성이 어디에서 어떻게 개입되었는가’라는 근본적인 질문에 있음을 분명히 드러낸다.

이 책은 변주와 패러디, 오마주, 사진과 이미지의 반복, AI 생성 콘텐츠 등 다양한 사례를 통해 창작과 모방의 경계를 섬세하게 보여준다. 정답보다, 독자가 스스로 판단할 수 있는 기준을 형성하도록 이끈다는 점에서 이 책은 하나의 사유 방향을 제안한다. 법 이전에 존재해 온 저작권의 원리를 되묻고, 오늘날의 혼란을 이해할 수 있도록 지적 좌표를 제시하고 있는 교양서다.



저작권은 언제부터, 무엇을, 왜 보호해 왔는가

― 동굴벽화에서 AI까지, 창작의 경계를 묻다



표절과 저작권은 이제 일상적인 언어가 되었지만, 정작 ‘이게 왜 침해인가?’라는 질문 앞에서는 누구나 다시 초보자가 된다. 표절처럼 보이지만 법적으로 문제 되지 않는 경우가 있는가 하면, 외형상 유사성이 거의 없어 보이는데도 침해로 판단되는 사례 역시 반복된다. 이러한 혼란은 개인의 법 지식 부족 때문이 아니라, 저작권 자체가 단일한 기준으로 작동하지 않기 때문에 발생한다. 이 책은 그 혼란의 원인을 법 조항의 해석이 아니라, 저작권이 형성되고 변화해 온 역사적 맥락에서 찾는다.

저자는 저작권을 고정된 규범이 아닌, 매체 환경의 변화에 따라 계속 재구성되어 온 문화적 장치로 바라본다. 구전과 필사의 시대, 인쇄와 대량복제의 시대, 디지털 복제와 알고리즘의 시대에 이르기까지 기술은 늘 창작의 범위를 확장하는 동시에 위협해 왔다. 저작권은 그때마다 ‘무엇을 보호해야 하는가’라는 질문에 임시적이고도 역사적인 답을 제시해 왔다. 이 책은 바로 그 변화의 궤적을 따라가며 오늘날의 저작권 논쟁을 이해할 수 있는 좌표를 제공한다.



인쇄기의 등장: ‘무엇을 보호해야 하는가’라는 질문의 시작



16세기 독일 비텐베르크. 종교적 통제가 강력하게 작동하던 시대에 인쇄기는 단순한 기술이 아니라 사상을 이동시키는 매개였다. 마르틴 루터의 사상이 빠르게 확산될 수 있었던 이유 역시 인쇄술 덕분이었다. 손으로 베껴 쓰던 필사본의 시대와 달리, 인쇄는 동일한 텍스트를 짧은 시간 안에 다수에게 전달할 수 있게 만들었다.

이 역사적 장면은 영화 <스톰: 위대한 여정>을 통해 생생하게 재현된다. 영화는 인쇄공의 아들이 활판을 숨겨 도망치는 모험담을 통해, 인쇄술이 당시 권력에게 얼마나 위협적인 기술이었는지를 보여준다. 면죄부를 대량 인쇄해 판매하던 교회의 모습은 복제 기술이 진리의 확산뿐 아니라 권력의 유지에도 사용될 수 있음을 상징한다.

이 책은 이러한 서사를 출발점으로 삼아, 인쇄술의 발명이 사회 구조와 지식의 유통 방식을 어떻게 바꾸었는지를 추적한다. 인쇄는 사상을 확산시켰지만 동시에 통제의 대상이 되었고, 그 긴장 속에서 ‘무엇을 보호해야 하는가’라는 질문이 처음으로 제도적 차원에서 제기되기 시작했다. 저작권의 씨앗은 바로 이 지점에서 싹튼다.



대량복제 시대: ‘누구를 보호해야 하는가’로 보는 저작권의 등장



대량복제가 가능해지자 가장 먼저 위협을 느낀 존재는 저작자가 아니라 인쇄업자였다. 어렵게 수집하고 편집한 책이 다른 인쇄소에 의해 그대로 복제되어 더 저렴한 가격으로 유통되는 일이 빈번하게 발생했기 때문이다. 호메로스의 《일리아드》와 《오디세이아》 같은 고전 작품 역시 이런 방식으로 반복 복제되었다.

이에 대응해 등장한 제도가 출판특허였다. 국왕이나 영주가 특정 인쇄업자에게 독점적 출판권을 부여함으로써 투자 위험을 보전해 주는 방식이었다. 그러나 이 제도는 곧 검열과 결합되었고, 출판의 자유는 권력의 허가 아래 제한적으로만 가능해졌다. 보호는 곧 통제의 다른 이름이 되었다.

이 책은 저작권이 처음부터 ‘저작자 개인의 권리’로 출발하지 않았다는 사실을 분명히 한다. 저작권의 기원에는 창작의 존엄보다, 복제 기술이 만들어 낸 경제적 충돌과 질서를 관리하려는 필요가 자리하고 있었다. 이 역사적 사실은 오늘날 저작권을 도덕적 절대 기준으로만 이해하려는 시도에 중요한 균열을 낸다.



AI 시대: ‘인간의 자리는 어디인가’로 판단하는 창작성



21세기, 대량복제의 문제는 다시 한번 전환점을 맞는다. 이번에는 인쇄기가 아니라 인공지능이다. 2022년, 만화가 크리스 카시타노바가 AI 이미지 생성 도구 미드저니Midjourney를 활용해 제작한 만화 『여명의 자리야』는 새로운 저작권 논쟁을 촉발했다.

미국 저작권청은 AI가 생성한 이미지 자체는 저작권 보호 대상이 아니라고 판단했다. 다만 스토리 구성, 이미지 선택과 배열, 텍스트 등 인간의 창의적 개입이 확인되는 요소에 한해서는 보호가 가능하다고 보았다. 이는 저작권의 핵심 기준이 여전히 ‘인간의 창작성’에 있음을 재확인한 결정이었다.

이 책은 이 사례를 통해 묻는다. 기술이 창작의 상당 부분을 대신하는 시대에, 저작권은 무엇을 기준으로 삼아야 하는가. 인쇄술이 저작권이라는 제도를 탄생시켰듯, AI는 또 다른 재정의를 요구하고 있다. 결국 저작권의 역사는 기술의 진보 속에서 인간의 창의성과 책임의 경계를 끊임없이 재정의해 온 과정임을 이 책은 설득력 있게 보여준다.