나의별

일본 극작가 시바 유키오의 희곡. 〈나의별〉은 화성 이주가 시작되고 인구가 줄어든 근미래의 지구를 배경으로, 지구에 남은 고등학생들의 시간을 섬세하게 그려낸 작품이다.

한 친구가 소꿉친구이자 같은 반 친구들에게 화성으로 전학 간다는 사실을 알리고 사라지면서, 아이들의 일상은 조금씩 흔들리기 시작한다. <나의별>은 이 갑작스러운 이별을 계기로, 남겨지는 사람들의 마음과 관계의 변화, 성장과 좌절, 돌아갈 수 없는 시간에 대한 감각을 따라간다. 축제를 준비하면서 여름방학의 끝을 지나가는 아이들의 하루는 언뜻 평범해 보이지만, 이야기를 통해 청춘의 망설임과 불안, 우정과 이별, 그리고 아직 오지 않은 세대를 향한 조용한 믿음을 깊이 있게 펼쳐 보인다.



아름다운 가상을 만들어내는 활자 극장

알마가 선보이는 새로운 희곡 시리즈 ‘GDGraphic Dionysus’



미래의 젊은 세대에게 보내는 가장 다정한 응원



일본 극작가 시바 유키오의 희곡 〈나의별〉이 한국 독자들을 만난다.

〈나의별〉은 화성 이주가 시작되고 인구가 줄어든 근미래의 지구를 배경으로, 지구에 남은 고등학생들의 시간을 섬세하게 그려낸 작품이다.

한 친구가 소꿉친구이자 같은 반 친구들에게 화성으로 전학 간다는 사실을 알리고 사라지면서, 아이들의 일상은 조금씩 흔들리기 시작한다. <나의별>은 이 갑작스러운 이별을 계기로, 남겨지는 사람들의 마음과 관계의 변화, 성장과 좌절, 돌아갈 수 없는 시간에 대한 감각을 따라간다. 축제를 준비하면서 여름방학의 끝을 지나가는 아이들의 하루는 언뜻 평범해 보이지만, 이야기를 통해 청춘의 망설임과 불안, 우정과 이별, 그리고 아직 오지 않은 세대를 향한 조용한 믿음을 깊이 있게 펼쳐 보인다.



새토해내의 작은 섬 쇼도시마에서 시작된 이야기



시바 유키오는 점차 인구가 소멸되어 가는 일본의 작은 섬의 고등학생들을 떠올리며, 마치 미래의 젊은 세대를 미리 엿본 듯한 감각을 받았다고 말한다. 젊은 층의 인구 감소는 일본만의 문제가 아니라 전 세계가 함께 마주하고 있는 현실이며, 언젠가 지구 전체가 그 섬처럼 될지도 모른다는 상상에서 이 이야기가 시작되었다.

그러나 <나의별>은 불안이나 비관에 머물지 않는다. 작가는 오히려 미래의 젊은이들 또한 현재의 그리고 과거의 젊은이들처럼 하루하루를 고민하고 최선을 다해 살아갈 것이라는 믿음, 그리고 그들에 대한 책임감 같은 감정이 〈나의별〉을 쓰게 했다고 전한다. 그렇기에 〈나의별〉은 미래를 배경으로 하고 있지만, 오늘의 청춘을 가장 가까이에서 바라보고 있다.

멀리 있는 별과 우주를 상상하게 만들면서도, 그 시선은 다시 교실과 친구들, 축제를 준비하는 아이들의 몸짓과 말, 지나가 버릴 한 계절의 공기와 감정으로 돌아온다. 이 작품은 거대한 세계의 변화 속에서도 누군가는 여전히 흔들리고, 고민하고, 사랑하고, 서로를 바라보며 자기만의 하루를 살아갈 것이라고 말한다. 그 믿음이야말로 〈나의별〉을 특별하게 만드는 가장 큰 힘이다.



〈우리별〉에서 이어지는 또 하나의 별



시바 유키오의 대표작 〈우리별〉을 기억하는 독자라면, 〈나의별〉에서 그 연장선 위에 놓인 또 하나의 이야기를 발견하게 될 것이다. 두 작품은 서로 다른 이야기이지만, 우주적 상상력으로 지금 여기의 삶을 비추고 찰나의 시간을 더욱 빛나게 바라보게 만든다는 점에서 깊이 이어진다.

〈우리별〉이 한 소녀의 삶을 지구의 생성과 소멸에 빗대어 이야기했다면, 〈나의별〉은 그 시선을 미래의 교실과 젊은 세대의 언어로 확장해 나간다. 그런 의미에서 〈나의별〉은 〈우리별〉 이후 시바 유키오의 세계를 더욱 풍성하게 만날 수 있게 하는 작품이기도 하다.





살아 있는 언어로 자라난 희곡



〈나의별〉은 실제 젊은 세대의 목소리와 감각이 축적된 작품이라는 점에서 더욱 특별하다. 작가는 이 작품이 도쿄, 오사카, 그리고 대만에서 각 지역의 고등학생들과 함께 무대화되는 과정을 거치며 그들의 ‘살아 있는 언어’를 작품 안에 축적하고 숙성해 왔다고 말한다. 다시 말해 이 희곡은 청소년에 대해 쓰인 작품이면서 동시에, 청소년의 말투와 호흡, 감각과 리듬을 실제로 품어안으며 시간의 흐름 속에서 성장한 작품이다.

그렇기에 〈나의별〉의 대사들은 지금 이 순간을 살아가는 젊은 세대의 목소리로 생생하게 다가온다. 이번 국내 출간은 바로 그 살아 있는 언어가 또 하나의 새로운 장소에 닿는 일이라는 점에서 깊은 의미를 지닌다.

작가는 그 언어들이 이제 출판이라는 형태로 바다를 건너 한국의 독자들에게 닿을 수 있게 된 것을 진심으로 기쁘고 행복하게 생각한다고 밝힌다. 도쿄와 오사카, 대만의 무대를 지나 축적된 언어가 한국어라는 또 하나의 언어를 만나 새로운 독자와 연결된다는 사실은, 〈나의별〉이 단지 한 나라 안에 머무는 이야기가 아니라 세대와 장소를 건너 살아 숨쉬는 작품임을 보여준다.



읽는 희곡, 함께 낭독하는 희곡의 즐거움



시바 유키오는 희곡은 읽는 데 약간의 기술을 필요로 하는 문학 장르이지만, 방법만 알면 무척 신나는 독서가 될 수 있다고 말한다. 가능하다면 여러 사람이 함께 모여 소리 내어 읽어 주기를 바란다는 그의 당부는, 〈나의별〉이 활자 속에만 머무는 작품이 아니라 누군가의 입과 목소리를 통해 더욱 선명하게 살아나는 텍스트라는 사실을 보여준다.

어른 독자에게는 언젠가 어린 시절의 자신으로 돌아가는 마음으로, 젊은 독자에게는 미래의 젊은 세대를 상상하며 페이지를 넘겨 주었으면 좋겠다는 그의 말은, 이 작품이 세대를 잇는 하나의 통로이기도 하다는 점을 보여준다. 〈나의별〉은 읽는 희곡이면서 동시에 함께 말하고 나눌 때 더욱 깊어지는 작품이다.



새로운 독자, 새로운 무대를 향하여

책과 무대로 만나는 〈나의별〉



2014년 도쿄 초연 이후 시간이 흐르고 작가 자신도 더 나이를 먹었지만, 그렇기 때문에 더욱 그는 이 작품이 미래를 살아갈 젊은 세대에 의해 계속 공연되기를 바란다고 말한다. 실제로 〈나의별〉은 고등학생들이 직접 배우로 무대에 올랐고, 작가는 지금까지 얼마나 많은 ‘입학생’과 ‘졸업생’이 이 희곡을 거쳐 갔는지 모른다고 회고한다. 그 말처럼 〈나의별〉은 한 번 완성되어 고정되는 이 야기가 아니라, 새로운 독자와 새로운 세대가 읽고 말하고 무대에 올릴 때마다 다시 태어나는 희곡이다.

이번 출간은 그런 의미에서 또 하나의 시작이다. 쇼도시마의 작은 풍경에서 출발한 상상, 미래의 젊은 세대를 향한 작가의 조용한 책임감, 여러 지역의 고등학생들과 함께하며 축적된 살아 있는 언어가 이제 한국 독자들의 자리로 옮겨온다. 〈나의별〉은 청춘을 지나온 독자에게는 지나간 시간의 감각을, 지금 청춘의 한가운데를 지나고 있는 독자에게는 아직 정확히 이름 붙일 수 없는 마음의 떨림을 건네는 작품이다.

그리고 마침내 훗날 우리 행성의 젊은 세대에게 보내는 하나의 응원이 되어 한국 무대에 오른다.

2026년 5월 2일부터 7월 5일까지 서울 대학로 스카이씨어터에서 한국 초연을 앞두고 있는 <우리별>은 이제 책과 무대를 통해 한국의 독자와 관객을 함께 만나게 되었다. 이번 출간은 희곡을 읽는 기쁨과 무대에서 다시 살아나는 언어의 힘을 함께 전하는 특별한 계기가 될 것이다.



2014년 도쿄 미타카시 예술문화센터 초연

2026년 대학로 스카이씨어터 한국 초연