제책 매뉴얼 - 종이 한 장이 손에 잡히는 한 권의 책이 되기까지

종이를 접고 자르고 묶어서 책을 만드는 일, 즉 제책(製冊)의 전 과정을 총망라한 『제책 매뉴얼』이 열린책들에서 출간되었다. 독일의 북 디자이너 프란치스카 모를로크와 미리암 바셸레프스키가 3년에 걸쳐 세계 최고의 제작 업체들과 함께 인쇄 후 가공에 관련한 온갖 조언과 요령을 분석하고 기록해 완성한 이 책은, 독일 헤르만 슈미트 출판사에서 처음 출간된 이래 여러 언어로 번역되며 북 디자인 분야의 필수 참고서로 자리 잡았다.



인쇄소의 지게차용 깔판 위에 쌓여 있는 별 볼 일 없는 전지는 접지하고, 정합하고, 제책하고 나서야 비로소 사람들이 열망하는 손에 잡히는 3차원의 물체, 곧 책이 된다. 『제책 매뉴얼』은 바로 이 마지막 단계, 그러나 책의 인상을 결정짓는 가장 중요한 단계를 디자이너와 제작 담당자의 관점에서 파헤친다.



한국어판은 단순한 번역서가 아니다. 원서의 내용을 기본으로 하되, 일부분은 실제 국내에서 진행하는 책매기 방법으로 바꾸어 실었으며, 본문 속 매뉴얼은 열린책들 제작 담당자뿐 아니라 열린책들과 함께 일하는 제작 업체가 직접 감수했다. 독일과 한국의 제책 현장을 오가며 다듬어진, 지금 이곳의 실무에 바로 쓸 수 있는 매뉴얼인 셈이다.



세계 최고의 제책 노하우를 한 권에

독일의 두 북 디자이너가 3년간 발로 뛰어 완성한 현장 매뉴얼



41개 세부 항목, 수백 컷의 도판으로 보는

접지·철침·풀매기·실매기·연장정·견장정의 모든 것



접지부터 견장정까지,

한 권으로 완성하는 책매기의 지도



이 책은 접지의 여러 유형부터 중철과 평철 같은 철침 제책, 무선철을 비롯한 풀매기, 사철로 대표되는 실매기, 스프링과 링과 나사를 이용하는 다양한 제책 도구, 그리고 연장정과 견장정에 이르는 오늘날 쓰이는 거의 모든 책매기 방법을 41개 항목에 걸쳐 하나하나 짚어 나간다. 각 기법의 구조를 보여 주는 도판와 사진, 제작 과정, 장단점, 적합한 용도와 분량, 그리고 실무에서 마주치게 되는 문제점과 주의할 점이 함께 실려 있어, 기획 단계에서 인쇄물의 형태를 결정해야 하는 모든 작업자에게 명료한 지도를 제공한다. 특히 곳곳에 배치된 <제작 업체에서 주는 조언>은 이론서가 결코 알려 주지 않는 현장의 노하우, 즉 요령과 장애물, 숨은 비용과 시간 절약법을 아낌없이 드러낸다.



기획에서 견적까지,

인쇄물이 완성되는 전 과정을 꿰뚫다



『제책 매뉴얼』의 미덕은 개별 기법의 나열에 그치지 않는다는 데 있다. 책의 앞부분은 인쇄물 제작 과정 전체를 조망한다. 어떤 내용을 전달할 것인가, 대상 독자는 누구인가를 묻는 기획 단계에서 출발해 판형과 종이의 선택, 인쇄된 전지와 터잡기, 인쇄 과정과 제책 방식의 관계, 기계 제책과 수작업 제책의 차이, 그리고 제작 업체에 예상 견적을 요청하는 방법 등 한 권의 인쇄물이 콘셉트에서 완성에 이르는 여정을 단계별로 안내한다. 견적 요청서에 어떤 항목을 어떤 순서로 적어야 하는지, 국내에서는 판형을 너비부터 알려 준다는 사소하지만 결정적인 관습 등도 놓치지 않는다.

저자들이 강조하는 것은 협업이다. 성공적인 간행물은 항상 내부와 외부 간 상호 작용의 결과이며, 활자와 도판과 색을 구성하는 레이아웃뿐 아니라 판형, 재료, 접지, 제책 양식 모두가 저마다 중요한 역할을 담당한다. 그렇기에 기획 초기 단계에서부터 제작 업체가 관여하도록 만드는 것이 무척이나 중요하다. 인쇄와 제책의 과정과 방법, 기술적 가능성에 친숙한 전문가들은 디자이너가 결코 고려한 적 없었던 대안을 찾아내고, 때로는 거꾸로 디자이너가 제작 업체에 새로운 길을 탐색할 영감을 제공하기도 한다. 『제책 매뉴얼』은 디자이너와 제작자가 서로의 언어를 이해하고 대등하게 대화할 수 있도록 돕는 공통의 가이드다.



예술 작품으로서의 제책,

책이라는 사물의 무한한 가능성



책 혹은 간행물은 단순한 정보의 저장고에 불과한 것이 아니다. 그것은 3차원의 미적 대상으로, 물리적 형태와 촉감의 층위에서 일정한 표준을 달성해야 한다. 이 책의 <제책의 재해석> 장에서는 제책의 개념에 대한 흥미진진한 해석을 보여 주는 현대 디자이너들의 작품 12가지를 소개한다. 뚜렷한 결을 지닌 주름 잡힌 직물로 표지를 감싸고 연파란색으로 마구리를 채색한 실매기 책부터 기계로는 불가능해 오로지 수작업으로만 구현할 수 있는 유일본까지 책의 물성이 얼마나 구현될 수 있는지를 생생하게 증언하는 사례들이다.

책의 마지막 장은 본문 종이부터 면지, 표지 싸기 재료, 머리띠와 가름끈, 마구리 채색, 라미네이팅 같은 추가 마감을 아우르는 디자인 사양을 다룬다. 내구력, 가치, 목적, <외양과 촉감>이라는 네 가지 기준에 따라 사양을 결정하는 법을 안내하며, 부록의 가나다순 용어 해설은 제책 현장의 용어를 일목요연하게 정리해 실무자의 사전 역할을 한다. 종이책과 인쇄업이 죽었다고 말하는 사람들을 향해 저자들은 이렇게 외친다. <인쇄는 아직 팔팔하게 살아 있다!> 디지털 세계의 번지르르함에 대한 해독제로서 물성 있는 책의 진가를 알아보는 독자가 점점 늘어나는 지금, 이 책은 학생과 초보자는 물론 새로운 기법을 습득하려는 베테랑, 그리고 인쇄의 미래를 신봉하고 그 일부가 되기를 원하는 모든 사람을 위한 책이다.