톰 폭스의 옷을 입은 캐릭터 드로잉 - 아티스트를 위한 옷과 주름 그리기 가이드

옷을 사실적으로 그리는 것은 숙련도나 스타일, 장르를 떠나 모든 아티스트에게 까다로운 작업이다. 인물이 뛰고, 점프하거나 구부릴 때 옷은 어떻게 반응할까? 옷을 캐주얼하거나 포멀한 느낌으로 보이게 하는 요소는 무엇일까? 상상 속의 옷에 사실적인 주름을 그리려면 어떻게 해야 할까? 이렇게 방대한 주제를 어떻게 효과적으로 해결할 수 있을까?



이런 질문들과 수많은 궁금증의 답을 《톰 폭스의 옷을 입은 캐릭터 드로잉》에서 확인할 수 있다. 옷이 접히는 모습, 봉제선 및 천의 물성에 대해 더 이상 고민하지 말자. 저자만의 독특한 아이디어와 흉내 낼 수 없는 스타일은 여러분의 생각을 열어 새로운 해결책을 주고 종합적인 작업 방식을 제시한다. 또한 다양한 포즈를 취한 수백 개의 일러스트레이션과 함께 복잡한 개념들을 쉽게 설명해 준다.



이 책은 《아티스트를 위한 형태와 포즈 드로잉》과 체제가 다르다. 천은 고정된 골격이나 내부 구조 같은 게 없이 항상 변한다. 그러므로 형태를 배우고 나중에 적용할 수 있도록 기억하는 게 아니라 현재의 수준에 상관없이 그림을 그리는 것부터 시작하고, 그 그림을 일련의 프롬프트와 함께 조정하는 과정을 다룬다. 보는 방식을 조금만 바꿔도 더 명확하게 수정할 수 있다. 이는 특정 단계를 따른다기보다는 본능적 감각을 만들어가는 과정에 더 가깝다. 이 책은 여러분에게 마치 견습생과 함께 일하며 묵묵히 지도해주는 도제식 방식의 노련한 선배와 같은 역할을 할 것이다.



옷과 드레이퍼리를 그리기 위한 혁신적인 접근법을

아티스트 톰 폭스와 함께 배워보자!



톰 폭스만의 독특한 아이디어와 스타일로 풀어낸

‘옷과 주름 그리기’의 궁극적인 길라잡이!



* 다양한 천과 옷을 동작에 맞게 시각화하는 법

* 사실적으로 옷을 표현하기 위한 계획을 세우고 그리는 법

* 역동적인 포즈를 취한 인물의 옷을 그리는 법

* 천의 물리적 성질을 알고 드레이퍼리를 자신있게 표현하는 법



| 이 책의 내용 |



왜 아무도 옷을 입은 인물을 그리는 법을

가르쳐주지 않는 것일까?



옷을 사실적으로 그리는 것은 숙련도나 스타일, 장르를 떠나 모든 아티스트에게 까다로운 작업이다. 인물이 뛰고, 점프하거나 구부릴 때 옷은 어떻게 반응할까? 옷을 캐주얼하거나 포멀한 느낌으로 보이게 하는 요소는 무엇일까? 상상 속의 옷에 사실적인 주름을 그리려면 어떻게 해야 할까? 이렇게 방대한 주제를 어떻게 효과적으로 해결할 수 있을까?



이런 질문들과 수많은 궁금증의 답을 《톰 폭스의 옷을 입은 캐릭터 드로잉》에서 확인할 수 있다. 옷이 접히는 모습, 봉제선 및 천의 물성에 대해 더 이상 고민하지 말자. 저자만의 독특한 아이디어와 흉내 낼 수 없는 스타일은 여러분의 생각을 열어 새로운 해결책을 주고 종합적인 작업 방식을 제시한다. 또한 다양한 포즈를 취한 수백 개의 일러스트레이션과 함께 복잡한 개념들을 쉽게 설명해 준다.



이 책은 《아티스트를 위한 형태와 포즈 드로잉》과 체제가 다르다. 천은 고정된 골격이나 내부 구조 같은 게 없이 항상 변한다. 그러므로 형태를 배우고 나중에 적용할 수 있도록 기억하는 게 아니라 현재의 수준에 상관없이 그림을 그리는 것부터 시작하고, 그 그림을 일련의 프롬프트와 함께 조정하는 과정을 다룬다. 보는 방식을 조금만 바꿔도 더 명확하게 수정할 수 있다. 이는 특정 단계를 따른다기보다는 본능적 감각을 만들어가는 과정에 더 가깝다. 이 책은 여러분에게 마치 견습생과 함께 일하며 묵묵히 지도해주는 도제식 방식의 노련한 선배와 같은 역할을 할 것이다.



이 책의 방법론

시도해보고…

방법은 이렇다. 일단 옷을 입은 캐릭터를 그린다. 피드백을 받고 수정할 무언가가 필요해서다. 손과 머리, 캐릭터와 상호작용하는 모든 것을 그린다. ‘준비가 되었다’거나 ‘충분히 알고 있다’라고 느낄 때까지 기다렸다가 그리지는 말자. 이것 때문에 불안하다면 다시 한번 말하지만, 여러분은 준비가 된 상태이니 괜찮다. 지금은 그냥 종이 위에 선을 그리는 것뿐이다.



…조정하자

조정 섹션을 활용해 원화를 수정해보자. 이 과정을 통해 내가 그린 드로잉을 다른 방식으로 볼 수 있게 된다. 또한 대부분 해당 부분을 수정하게 된다. 한 번에 하나씩 작업하자. 해보고 싶은 만큼 수정하되 나중에 같은 수정을 반복했을 때 다른 결과물을 얻을 수도 있다. 각각의 조정이 드로잉의 다른 부분에 어떤 영향을 주는지 주의 깊게 살펴보는 게 중요하다. 이 과정에서 요소 간의 관계를 알 수 있기 때문이다. 포즈를 변경했을 때 원근감이 달라졌는지, 겹치는 선들을 조정했을 때 볼륨감이 달라졌는지 등을 살펴보자. 학습은 무언가를 바꿀 때뿐만 아니라 그 변화가 드로잉의 다른 부분에 어떤 영향을 주는지를 알 때도 이뤄진다.



계속 조정하자

조정 섹션에서는 조정할 요소를 42개 다룬다. 어떻게 이 요소들을 적용하는지 더 명확하게 보여주기 위해 몇 가지를 조합해보았다. 1단계에서는 2가지 조정 요소를 사용했는데, ‘내부의 선과 지저분한 선 정리’, ‘선의 강조 정도 조절’이다. 이렇게만 해도 결과는 원화보다 크게 좋아졌는데 아직 부족하다고 느낀다면 좀 더 해봐도 좋다! 2단계에서는 다른 3가지 조정 요소를 적용했다. 각 조정을 마칠 때마다 선의 개수가 늘어나지 않고 줄어드는 것을 확인할 수 있을 것이다. 이 책 전체에 걸쳐 반복되는 주제이다. 대부분의 드로잉은 선을 더하는 게 아니라 기존의 선을 없애거나 수정해야 나아질 수 있다.



마지막 단계, 참고 자료 보기

스스로 생각하고 조정하는 단계를 마쳤다면 마지막 단계는 여러분이 그린 주제와 비슷한 참고 이미지를 찾아보는 것이다. 이 책은 참고 자료가 있다. 포즈와 시야각이 완벽히 일치하는 이미지를 찾을 필요는 없으며, 어차피 거의 불가능하다. 비슷한 참고 자료만 찾아도 충분하다. 찾았다면 자세히 관찰하고 여러분의 그림과 비교해보자. 어떤 점이 눈에 띄게 다른가. 여러분의 시뮬레이션이 참고 자료와 어떻게 다른가. 이제 작업한 그림 위에 차이점을 반영해보자. 그리고 이 과정을 충분히 반복하자.